Сегодня поговорим не о моде, а о стиле — более постоянной и индивидуальной конструкции, ведь как известно, увлечение модой является переходным этапом между появлением собственного стиля.

Если я попрошу вас представить образ художника, перед взором вашего воображения окажется человек с определенными атрибутами: палитра, краски, кисть и… берет! Но как же так вышло? Почему для многих из нас образ художника будет незаконченным, если на его голове нет берета?

Дело в том, что по одной из версий, берет начали связывать с образом художника ещё в далёком XVII веке, когда великий голландский гений Рембрандт изобразил себя на автопортрете в берете! С тех самых пор этот головной убор и стал визитной карточкой художника. Возможно, именно в подражание Рембрандту художники стали носить именно берет, и хоть мода приходит и уходит, идентичность образу художника важнее.

Ну а по второй, более прагматичной версии, художники выбирали берет в качестве головного убора из-за его… дешевизны. Помните жестокую поговорку: «Художник должен быть голодным»? В давние времена частые обновки могли себе позволить разве что очень состоятельные люди. Порой одежду в буквальном смысле донашивали до дыр. А берет был вполне бюджетным вариантом головного убора, а главное — он долго носился. Впрочем, дешевизна и изностойкость – не единственные плюсы берета для художника. Например, с его помощью можно было аккуратно прибрать волосы.

Мы часто можем увидеть разноцветные береты на улицах города. Берет выбирают и мужчины, и женщины, и взрослые, и юноши, но всех их, как правило, объединяет одно — это люди творческие. И мы знаем, что наши любимые читатели тоже очень творческие люди. Желаем вам никогда не терять ваше творческое видение!

«Автопортрет» (1960-е годы)
М.А. Новиков (1916 – 2008 гг.)
Холст на фанере, масло
Из собрания ТХМ.

«Портрет искусствоведа В.В. Рязанова» (1990 г.)
М.Е. Соколенко (1942 – 2000 гг.)
Холст, масло
Из собрания ТХМ.