\n\n\n\n\n\n\n\n
   


Наши новости:

 

Дорогие друзья!

В корпусе «Русское искусство» продолжает работу выставочный проект «Шедевры Русского музея», который посвящен 125-летию основания Русского музея. На выставке представлены произведения изобразительного искусства из собрания Таганрогского художественного музея, поступившие из коллекции Государственного Русского музея.

 TK1k0ivNuk4.jpg

Произведения известных русских художников: С. Зарянко, В. Маковского, К. Маковского, И. Шишкина, В. Верещагина, Г. Семирадского и др. Многие из представленных произведений долгое время не экспонировались.

Ждем вас по адресу: ул. Александровская, 56.

Телефон для справок: 38-31-70.


юрий _(5)-1.jpg

Уважаемые таганрожцы и гости нашего города!

Для Таганрогского художественного музея встреча с вами всегда праздник. Надеемся это взаимно. И ждем вас на лекции посвященной известному  художнику советского периода - Юрию Мефодиевичу Ракше.

Личность этого художника удивительная по разносторонности интересов, обладающая редким сочетанием таланта, трудолюбия и человечности.

Этой лекцией мы открываем новый цикл лекций "ИМЕНА" о художниках XX века, порою незаслуженно забытых, но бесспорно заслуживающих внимания зрителей. 


30 июля родился Георгий Семёнович Верейский — советский график и живописец. Народный художник РСФСР (1962). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Один из художников ленинградской пейзажной школы.
1c93b1e9-6014-4de5-b869-f69fc868d31f.jpg
В Таганрогском художественном музее есть цветная литография "Городской пейзаж"

96f1a820-e909-4ddb-a3ae-0db0fa47654b.jpg
28.07 17:00 «Любимой площади ладонь» -экскурсия - гадание на Александровской площади;

29.07 15:00 «О Родине, о мужестве, о Славе» мероприятие-знакомство с новой выставкой «Гимн Солдату, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне;

30.07 11:00 «Под парусами» - мастер-класс (5+)
 15:00 «Дорогие сердцу кадры»- прогулка по музейному дворику с экскурсом в историю Таганрога на фоне работ мастера стрит-арта А. Тимченко;

31.07 15:00 «О Родине, о мужестве, о Славе» мероприятие-знакомство с новой выставкой «Гимн Солдату, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

🏠Ждем вас по адресу пер. Лермонтовский, 22
☎Справки по телефону : 36-20-50

Дорогие друзья!
В нашем музее состоялся конкурс детских поделок "Старая-старая сказка...", посвященный 215-летию со дня рождения датского писателя, автора всемирно известных сказок для детей и взрослых - Ханса Кристиана Андерсена.
Мы представляем вашему вниманию онлайн-выставку детских поделок "Старая-старая сказка..." и благодарим каждого участника яркие, интересные и самобытные работы!
Желаем всем творческого полета, фантазии и вдохновения!
Превращайте сказку в жизнь!

ТХМ_ОФ_507.jpg

Дорогие друзья!

29 июля весь мир будет отмечать 203-ю годовщину со дня рождения одного из мировых выдающихся художников маринистов − Айвазовского Ивана Константиновича.

Картины этого гениального живописца во все времена покоряют души ценителей искусства. Его творчество отличительно от других художников подобного стиля писания картин, что принесло ему необыкновенную мировую популярность. Таганрогский художественный музей приглашает гостей на семейный праздник «Айвазовский. На гребне волны», который состоится в день рождения великого мастера!

29 июля ждем вас в корпусе «Русское искусство» на ул. Александровская, 56:

11.00 «Рассказы золотой рыбки» - интерактивное мероприятие для детей с мастер-классом.

13.00 «Талантливый внук знаменитого деда» - тематический лекторий о жизни и творчестве А.В. Ганзена.

14.00 «На берегу пустынных волн» - экскурсия по выставке морских пейзажей.

16.00 «Среди стихий» - лекторий, посвященный жизни и творчеству И.К. Айвазовского.

17.00 «Прогулка с Айвазовским по Таганрогу» - пешеходная экскурсия по местам пребывания И.К. Айвазовского в Таганроге.


Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. 
image-24-07-20-12-36-1.jpeg
И. Репин об Архипе Куинджи
image-24-07-20-12-36.jpeg
Сегодня, 24 июля мы вспоминаем одного из самых загадочных русских художников - Архипа Ивановича Куинджи. 
Куинджи родился 27 января 1841 года в Мариуполе, в семье сапожника-грека, но рано лишился родителей. В юности работал фото-ретушером в Мариуполе, Одессе и Таганроге. В конце 60-х гг. Куинджи приехал в Петербург. 
В 1909 г. Архип Иванович основал Общество художников (получившее затем его имя), которое оказывало поддержку людям искусства. Этому Обществу живописец завещал всё своё состояние и находившиеся в мастерской произведения. 
Умер 24 июля 1910 г. в Петербурге. В 1914 г. Обществом художников им. А.И. Куинджи в #ТХМ были переданы два этюда к известным работам мастера "Волны" и "Радуга".
Обе работы принимали участие в масштабном выставочном проекте Государственной Третьяковской галереи «Архип Куинджи» в 2018-2019.

Дорогие друзья, сегодня наша рубрика "О, спорт, ты-мир!" представляет вашему вниманию полные задора фарфоровые фигурки Алексея Рыженка из его коллекции "Талисманы Сочи", созданной в 2014 году. За каждой из них - маленькая история, в каждой из них - искорка вдохновения и восхищения особым миром, в котором Победа невозможна без Преодоления...
Дорогие друзья, сегодня наша рубрика "О, спорт, ты-мир!" представляет вашему вниманию полные задора фарфоровые фигурки Алексея Рыженка из его коллекции "Талисманы Сочи", созданной в 2014 году. За каждой из них - маленькая история, в каждой из них - искорка вдохновения и восхищения особым миром, в котором Победа невозможна без Преодоления...
MyCollages.jpg
  • Рыженок А.В., Захарова О.
    Леопард. Гжель.
  • Рыженок А.В., Евсеева Н.С.
    Белый мишка. Гжель.
  • Рыженок А.В., Барышова
    Зайка. Гжель

  • Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Бьют часы на старой башне». Представляем вашему вниманию картину К. П. Цирулиса «Воздушный сад Петра I. Из серии «Старая Рига», находящуюся в собрании  Таганрогского художественного музея.  Сад  Петра I - это первый в истории Риги публичный сад, который был основан в 1721 году у границы города-крепости  по распоряжению Петра I под названием Царского сада и в дальнейшем был известен как Петровский парк, вплоть до реконструкции 1923 года, когда он был переименован в сад Виестура. В этом же году Пётр Первый лично посадил в именном парке вяз, о чём в наши дни свидетельствует плита с памятными надписями на русском и немецком языках, установка которой относится к 1727 году. С этим фактом связан ряд латышских народных преданий о русском царе, который предстает в большинстве случаев благодетелем и покорителем врагов. Сад был основан по образцу публичных садов западноевропейской, голландской системы и имел регулярную планировку.  В саду  были проведены прямые дорожки, через него проходили несколько аллей, а также каналы. В том числе в парке были поставлены несколько монбижу(увеселительных павильонов), и перголы (беседки, густо покрытые зеленью со всех сторон).


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Бьют часы на старой башне». Представляем вашему вниманию картину К. П. Цирулиса  «Улица Даугавас. Из серии «Старая Рига». Улица Даугавас – это одна из новейших улиц Старой Риги, которая образовалась только в 1937 году после сноса старого здания управления портом и образовав новый выход с площади Пилс на набережную Даугавы. Длина улицы всего 96 метров. Всю северную сторону улицы занимает Рижский замок, одно из наиболее значительных в историческом и культурном плане зданий латвийской столицы. История Рижского замка восходит к 1330 году, когда его строительство начали вытесненные за тогдашние пределы города ливонские рыцари. После разрушения старого орденского замка в центре Риги в новый замок перебрался магистр Ливонского Ордена, однако вследствие постоянных распрей с горожанами его резиденция была в XV веке перенесена в Венден. Во время очередного конфликта Ордена с рижанами в 1484 году  замок был практически уничтожен. По условиям мира рижане обязывались восстановить укрепления, что и было осуществлено в 1497-1515 гг. После упразднения Ордена замок населяли сначала польские а потом шведские наместники, которые расширяли и достраивали замок сообразно с собственными вкусами и потребностями.

    После взятия Риги русскими войсками в 1710 году  в Рижском замке располагался генерал-губернатор Лифляндии, а отдельные помещения использовались  как тюрьма. Пожалуй, самыми известными узниками Рижского замка были свергнутая с российского престола Анна Леопольдовна с семьей.  За годы русского правления замок окончательно утратил свою оборонительную функцию, а вместе с ней — и прежний грозный вид. В XIX веке замковая церковь была закрыта и снесена, к новому корпусу был надстроен четвёртый этаж, а у стен замка появилась обширная площадь. После обретения Латвией независимости, Рижский замок был провозглашён резиденцией президента.


    1595315102128.jpg
    117 лет назад 21 июля 1903 года, в селе Царицыно родился Николай Александрович Соколов (1903-2000) – русский и советский живописец и график, участник художественной группы "Кукрыниксы". Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат множества государственных премий СССР. В 1923 году Николай Соколов уехал в Москву, для поступления на полиграфический факультет ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Во время учёбы Николай Александрович познакомился и сдружился художниками Куприяновым М.В. и Крыловым П.Н., втроём они образовали творческий коллектив "Кукрыниксы", название которого было сложено из имён и фамилий художников. Даже самые ранние работы Николая Александровича дают преставление о верности глаза, умении улавливать самые типичные черты модели. Кроме коллективного творчества, художники Кукрыниксы занимались и собственными работами, преимущественно в жанре портретов и пейзажей.
    Кукрыниксы (Куприянов М.В.,Крылов П.Н., Соколов Н.А.) Иллюстрация к произведению А.П.Чехова.

    1.png

    Здравствуйте, друзья, сегодня мы завершаем  нашу рубрику «Искусство мастеров». Женские ремесла более консервативны, этим, видимо, и объясняется сохранение многих древнейших черт в декоре и формах балхарской керамики. В ее орнаменте встречаются элементы, характерные для дагестанской керамики прошлого - спирали и концентрические окружности, круг и ромб с перекрестием. Роспись сосудов напоминает ажурное кружево. Она строится чаще всего по горизонтали и складывается из простых орнаментов: завитков, кругов, волнистых и прямых лини, штрихов, точек. Обведенные двумя-тремя линиями плоскости остаются незаписанными либо заполняются тонкими параллельными штрихами. Низ тулова обычно украшают концентрическими кругами.
     И хотя многие элементы утратили древнее смысловое значение, они по-прежнему широко распространены в росписи балхарской керамики.
    Изумительная орнаментальная графика неразрывно связанна с формой сосуда. Каждое изделие поражает особой стройностью, грациозностью и плавностью линий, основанных на многовековом традиционном опыте. В Дагестане существует два вида кувшинов для воды. Большой кувшин – мучал – предназначен для переноски воды. Его высота, как правило, превышает 50 сантиметров. В этот кувшин продевается широкая полоса прочной ткани, которая перекидывается через плечо так, что сам мучал располагается за спиной девушки, которая несёт в нём воду от источника до дома. Впереди сложным узлом привязывается кувшин поменьше – кутка. Этот кувшин служит противовесом при переноске, но не только. Именно из него девушка напоит испытывающего жажду юношу, если тот попросит об этом. Возможно, пить юноше совсем не хочется, но это единственная возможность и познакомиться с понравившейся девушкой, и определить, хорошей ли хозяйкой она будет. Откликнувшись на просьбу юноши, девушка должна прежде всего развязать замысловатый узел. Если она сделает это ловко, то хозяйкой будет отменной. В коллекции Таганрогского художественного музея находится кувшин «кутка», изготовленный Хамис Курбановой в 1970-е годы. 


    1.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Бьют часы на старой башне». Представляем вашему вниманию картину К. П. Цирулиса  «Площадь Альберта. Из серии «Старая Рига».   Площадь Альберта расположена  в старой части Риги и занимает  1170 квадратных метров. До вторжения немецких крестоносцев и экспансии торговцев из северонемецких городов,  на месте современной площади Альберта располагалось одно из старейших поселений в истории города. В 1201 году вместе с епископом Альбертом, который стал третьим по счёту епископом,  отправленным в Прибалтику католической церковью для упрочения её господства на этих землях, прибыли на берега Даугавы и купцы. Легенда рассказывает, что чужеземные гости попросили у местных жителей, ливов, немного земли, чтобы сложить свой товар. Они сказали, что им надо совсем чуть-чуть, всего-то в размер с воловью шкуру. Наивные ливы согласились – такой маленький кусочек земли их не обеднит. Но чужестранцы разрезали воловью шкуру на полоски, связали из них длинную веревку и огородили ею большую территорию, лишив ливов огромной части своей земли. После захвата территории прежнего поселения немецкими пришельцами на месте площади были построены амбары для хранения товаров, привозимых в Ригу как купцами («гостями») из Бремена, Любека, Гамбурга, и других крупных торговых городов, так и полоцких, смоленских купцов, а также купцов из других городов Северо-Западной Руси. Амбары строились каменные и ими застраивались целые кварталы, в основном вблизи рек Ридзене и Даугавы. Обычно амбар был 2-4 –этажным, с двухскатной крышей. В крышу встраивались этажи, на улицу выходили маленькие окошки с деревянными ставнями. На первом этаже, который представлял собой помещение без перегородок, жили хозяин с семейством, прислуга, и даже скотина, если таковая была. На верхних этажах размещались склады. У каждого амбара обязательно было подъемное устройство, с помощью которого работники  грузили товар.  В начале XIX века количество этажей в амбарах стало доходить до восьми. Во второй половине XIX века торговые склады были снесены или переоборудованы под жилые помещения. Сегодня в Старой Риге сохранилось всего лишь 24 старых амбара. В XVII веке на площади была открыта первая в Риге конно-почтовая станция. В конце XIX веке она была снесена, а на её месте в 1889 году возникли насаждения, сформировавшие сквер, названный в честь епископа Альберта Буксгевдена, которого принято считать основателем Риги. В 1923 году было решено переименовать сквер в площадь Альберта.


    «Жизнь — это партия в шахматы.» Сервантес.

    ТХМ_ОФ_2420.jpg

    Ежегодно 20 июля отмечают Международный день шахмат. Он проводится по решению Всемирной шахматной федерации с 1966 года. Название игры происходит из персидского языка: шах мат – властитель умер. Шахматы появились в Индии не позднее VI века н.э. По одной из версий, техника гадания из Китая в VI–I вв. до н.э. для определения баланса между энергиями инь и ян, составила основу чатуранги, игры, являющейся прообразом современных шахмат (на санскрите «чатуранга» означает «четыре рода», т. е. войско с четырьмя родами оружия: колесницы, слоны, конница, пехота). В чатуранге, по свидетельству Бируни (Индия, XI в.), целью являлось истребление сил противника, а не объявление мата королю. Но в китайской литературе первые известные нам сведения о шахматах появляются в VIII в. н.э.

    Гаданием на 64-клеточной доске занимались и древние этруски: в их мифологии упоминалось о волшебном коне-скакуне, покрывающем за 64 скачка все небесное пространство (в шахматах конь может за 64 хода обойти всю доску).

    Через Иран шахматы проникли в арабские страны. На Ближнем и Среднем Востоке игра приобрела название «шатранг» (персидск.) или «шатрандж» (арабск.).

    Говорят даже, будто шахматы изобрел Паламед — один из греческих царей, принимавших участие в осаде Трои (около 1250 г. до н.э.). Играя в шахматы, Паламед проник конем в лагерь соперника, и именно это навело его на идею «троянского коня», принесшего грекам победу в войне.

    Основные гипотезы о происхождении шахмат:

    1. «Военные»: обучение стратегии, досуг при длительной осаде, для снятия напряжения.

    2. Поэт Фирдоуси в эпосе «Шахнаме» писал, что шахматы изобрел индийский мудрец с целью утешить вдовствующую царицу Першнари («красавицу с ангельским лицом») и отвлечь ее от горестных мыслей о погибшем в сражении сыне.

    3. «Соревновательные».

    4. «Мирные» (в качестве альтернативы войне при решении спорных вопросов).

    С завоеваниями арабов шахматы проникли в Испанию и Италию в VIII–IX вв. А затем распространились по всей Европе. Многие старинные роды начали украшать свои гербы изображением шахматных фигур или шахматного поля.

    На Руси шахматы появились в результате торговли с востоком еще до завоевания Ирана арабами, не позднее VII в. Упоминания о шахматах встречаются в русских былинах. Умение играть в шахматы считалось отличительной чертой богатырей.

    В период средневековья во многих христианских странах шахматы преследовались — возможно, потому, что превратились в азартную игру, что лишало их благородных черт. Но с XIII века шахматы используются как одно из средств рыцарского воспитания. Шахматы входят в число семи «рыцарских добродетелей» наряду с ездой верхом, плаванием, владением копьем, фехтованием, охотой, искусством слагать и петь стихи.

    Петр I в юношеские годы с интересом относился к шахматной игре; особенно увлекся он шахматами во время путешествий. Он не только отменил существовавший тогда запрет на них, но и популяризовал шахматы при каждом случае, введя традицию шахматных уголков на придворных балах. В дневнике царя есть упоминание о том, что однажды он собственноручно выточил шахматы из дерева.

    При взятии Очакова летом 1788 г. Суворова ранили. К нему вызвали хирурга француза Массо. Вбежав в палату, врач нашел его в крови, но играющим в шахматы. Неплохо играла в шахматы Екатерина II.

    А вот Наполеон был слабым шахматистом и предпочитал шашки. На острове Св. Елены Наполеон вернулся к шахматам, не подозревая о секрете шахматных фигур, в которых были спрятаны планы побега с острова. Эти шахматы в качестве подарка должен был вручить Наполеону один из доверенных офицеров, который умер во время путешествия и подарок вручил человек, не знавший тайны. Шахматы находились с Наполеоном до конца дней и были завещаны сыну.


    imgonline-com-ua-PuzzlefmpmHev0lRI7.jpg

    В скульптурном дворике Таганрогского художественного музея представлены уникальные образцы итальянской мемориальной скульптуры XIX века.

    В  XIX века в изготовлении дорогих памятников окончательно переходят с известняка на гранит и мрамор. Один из типов скульптурного надгробия, часто встречающийся на кладбищах во второй половине XIX века: изображения ангелов, выполненные в мраморе или бронзе. В большинстве своём такие скульптуры являлись индивидуальными заказами и редко повторяли друг друга.

    Предлагаем Вам на несколько минут отвлечься от повседневных забот и собрать пазл по мотивам скульптуры "Ангел " из собрания Таганрогского художественного музея.  

    https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=14a4756ac12f


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Бьют часы на старой башне». Представляем вашему вниманию картину К. П. Цирулиса  «Шведские ворота. Из серии «Старая Рига». Это единственные из восьми существовавших ворот города, которые уцелели и остались в нетронутом виде с 1698 года. Они встроены в стену жилого дома для соединения городских улиц с казармами Екаба, располагавшимися за территорией Риги. Существует несколько версий появления ворот.  В связи с увеличением территории центра, разросшегося за городское ограждение, горожанам  приходилось далеко обходить, чтобы попасть туда. Рижскому архитектору было поручено найти оптимальный вариант соединения улиц Торню и Трокшню. Завершив изучение всех близлежащих строений, градостроитель пришел к заключению, что самым приемлемым вариантом является прорубить ворота в стене дома №11. Местные власти возместили хозяину неудобства, связанные с реконструкцией, так как пришлось сносить дымоход и внутренние лестницы. По другой версии, чтобы сэкономить на налогах, купец-домовладелец сам прорубил ворота и не платил пошлину за ввоз и вывоз товаров. Еще одна версия утверждает, что дом выстроен на месте оборонительной башни Юргена, а ворота - это ее нижняя полукруглая часть. Какой бы ни была версия, к строительству ворот подошли основательно. Их ширина составляет почти 4 метра. Стены украшены масками львов. На одном из сводов со стороны города, он изображен с кольцом в пасти, с другой, со стороны казарм - оскалившимся.
    На ночь ворота запирали на засов, остатки которого остались до сих пор. Ворота охранялись ночной стражей, открывавшей ворота на рассвете. По поводу наименования ворот также существует несколько интерпретаций. В 1621-1711 годах Рига принадлежала Швеции, поэтому и новые ворота были названы по имени победителя. По другой версии,  во время Северной войны  Петр I был восхищен отвагой шведских солдат, защищавших город, поэтому разрешил им покинуть его пределы  через эти ворота. Так или иначе, но название закрепилось на много столетий. В 20-х годах ХХ века обветшавшие ворота предполагали снести. На их защиту встало Общество архитекторов.
    Оно в течение 15 лет отремонтировало внутренние помещения здания. Заново были укреплены несущие конструкции, воссоздан стиль барокко, в котором построены ворота, объединены два близстоящих дома в один. В настоящее время здесь располагается Союз архитекторов Латвии.


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем  нашу рубрику «Искусство мастеров. Интересны все этапы процесса, связанного с производством балхарской керамики. Все происходит, как и сотни лет назад. Ранней весной глину заготавливают и на ишаках привозят в аул. Подготовка глины, то есть очистка ее от воздуха и примесей - достаточно трудоемкий процесс, но от ее тщательности зависит качество будущей посуды. После очистки глину заливают водой и оставляют на несколько дней в защищенном от света и тепла месте, чтобы она дошла до нужной консистенции. Мастерица сначала лепит дно сосуда, потом стенки, делая из глины узкие полоски и накладывая их друг над другом. После того, как изделие готово, его ставят в тенистое место для просушки. Только потом его можно полировать специальной сердоликовой бусинкой, насаженной на палку.
    Далее следует роспись изделия. Медленно вращая круг, мастерица работает самодельной кистью. Свободно ложится роспись, чаще белая, но иногда и красная. Краску женщины изготавливают сами из цветных глин, распуская их в воде. Осталось совсем немного: приклеить жидкой глиной носик и ручку и «посадить» где надо лепные украшения. Затем наступает самый ответственный момент - обжиг керамических изделий в глиняном горне. В нем два отверстия: одно – топка, куда кладут сухие ветки и кизяк, а в верхнее загружают посуду и игрушки. Обжиг производится кизяком - прекрасным органическим топливом, дающим при сгорании окислительно-восстановительные реакции, что придает балхарской керамики неповторимый живописный эффект от нежно-розового до темно-серого. Обычно имеется одна печь на целый квартал, обжиг производится по мере накопления необходимого количества сосудов. На каждый сосуд мастерица ставит свой автограф (ресничку, один или два штриха, условное изображение руки, лапки и т.п.), чтобы отличить свою посуду от чужой, имеющей аналогичную форму. Этот автограф передается по наследству от матери к дочери. Кроме посуды в Балхаре издавна лепили  игрушки: фигурки людей, животных, птиц и любовь к декоративной пластике балхарки сохранили до наших дней.
    В собрании таганрогского художественного музея находится работа Зубайдат Умалаевой «Встреча с кавалером», созданная  в 1960-е годы. 


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Бьют часы на старой башне». Представляем вашему вниманию картину К. П. Цирулиса  «Собор Яниса. Из серии «Старая Рига».  На фоне Старой Риги  лютеранская церковь св. Иоанна выделяется необычным эклектическим стилем. В ее архитектуре причудливо сочетаются элементы готики, витиеватые формы барокко и изящного маньеризма. Но причиной такого смешения стилей стала не реализация уникального архитекторского проекта, а тяжелая история храма, полная разрушений и многочисленных попыток восстановления этой древней святыни.

    В 1234 году Рижский епископ построил себе новую резиденцию возле Домского собора.  Бывшее подворье он передал  монахам-доминиканцам, так влиятельный католический Орден получил землю для строительства своего храма. Новая церковь, названная в честь Иоанна Крестителя, была достаточно скромной. Горожане не очень жаловали молчаливых монахов, поэтому в городе часто происходили стычки. В 1297 году жители Риги ворвались в церковь святого Иоанна и  снесли крышу. Но доминиканцы не покинули свой храм, восстановили его, а через некоторое время расширили, выкупив соседний земельный участок. Тогда церковь приобретает свои готические черты в виде узких оконных проемов на фоне массивных кирпичных стен.
    Однако противостояния горожан и монахов не прекращаются. В конце XV века и храм, и замок подвергается очередному нападению. А спустя несколько лет горожане окончательно изгнали монахов из Риги. Священнослужители отправились в пасхальное шествие вокруг крепостных стен города, а рижане их просто не пустили вовнутрь, когда те вернулись.
    В 1582 году польский король решил укрепить позиции католической церкви. Для этого он обменял церковь святого Иоанна, передав ее лютеранской общине, на церковь Екаба, которую присоединил к католическим храмам.

    Наконец в стенах измученной церкви вновь зазвучали молитвы. Прихожан становилось все больше, и стал вопрос о расширении храма. При строительстве новой алтарной части и боковой пристройки использовали модные на то время элементы маньеризма.

    Еще несколько раз уже лютеранская церковь св. Иоанна подвергалась разрушениям. В 1677 году храм пострадал от большого городского пожара, а в 1941 году в церковь попадает военный снаряд. Каждый раз проводили реконструкцию, добавляя различные архитектурные элементы, свойственные той или иной эпохе. В результате церковь святого Иоанна в Риге обрела такой своеобразный и уникальный в своем роде облик.


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Искусство мастеров», в которой рассказываем вам о балхарской керамике. По свидетельству исследователя материальной культуры Дагестана Е. М. Шаллинга, все женщины в Балхаре занимались изготовлением и росписью глиняной посуды. В Балхаре существует строгий запрет на участие в гончарном деле мужчин, идущий еще от пережитков матриархата. Даже прикоснуться к гончарному кругу мужчине было нельзя. На человека, нарушившего это табу, налагался штраф в виде угощения для шести человек. Расписанная приглушенным белым цветом по красновато-коричневому, а местами – серо-черному от дыма «черепку», балхарская керамика отличается спокойным величием и суровой красотой.  Для балхарской керамики характерна архаическая техника формовки на простейшем ручном гончарном круге, который называется «жюлла» и отсутствие глазури. Стройностью пропорций, тонким легким «черепком», изящным орнаментом она близка лучшим образцам античной керамики. Недаром некоторые сосуды напоминают древнегреческие амфоры. А главное, в керамике живет частица души и любви к своему делу мастерицы. В народном искусстве понятия о красоте и пользе неразделимы. Из поколения в поколение балхарские мастерицы совершенствовали формы изделий. Наиболее распространен кувшин «урша». У него широкое вместительное «туловище», узкое короткое горло со сливом и небольшая ручка. Вода в таком кувшине очень долго остается прохладной. Представляем вашему вниманию кувшин «урша», изготовленный  Райганат Таниевой  в 1960-годы. 

    IQxIB38Bg9c.jpg
    Николай Николаевич Ге – русский живописец, портретист, рисовальщик, создатель многочисленных картин на историческую и религиозную тематику. Итальянский период Н. Ге, который длился 13 лет (1857–1870), был временем напряженных поисков своей темы и авторского «я». Николай Ге говорил: «Я художник - этот дар дан не для пустяков, не для удовольствия и не для потехи; дар для того, чтобы будить и открывать в человеке, что в нем есть, что в нем дорого, но что заслоняет пошлость жизни. Картина - не слово. - Она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет - нет и картины». Предлагаем вам собрать пазл созданный по работе Николая Ге «Каррара» (1868), хранящейся в Таганрогском художественном музее. https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=175dd0ad214a

    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, сегодня мы начинаем рубрику «Искусство мастеров», в которой расскажем о балхарской  керамике,  привлекающей  удивительной скромностью исполнения, преисполненной достоинства и загадочности. Родиной балхарской керамики является Дагестан. Появление искусства расписной керамики в Балхаре исследователи относят к рубежу ХIII-ХIV вв. Древнее ремесло с веками превратилось в высокое искусство, известное далеко за пределами Дагестана. Балхарская керамика завоевывает в последнее время все больше поклонников и ценителей этого вида искусства, ее все чаще можно  увидеть на выставках и в коллекции музеев, ведь это настоящее чудо горного Кавказа. Изготовлением посуды в Балхаре, начиная с добычи глины и кончая обжигом изделий, занимаются  только женщины. До сих пор в Балхаре живет легенда о неком человеке по имени Калкуччи. Он был очень бедным. Сидя как-то на берегу местного озера и грустно размышляя о том, как жить дальше, он обратил внимание на ребятишек, которые что-то лепили из береговой глины. Калкуччи решил сам слепить что-нибудь  и из-под его рук вышел прекрасный кувшин.  Это и стало началом знаменитого балхарского промысла. Освоив гончарное искусство, Калкуччи обучил ему односельчан, но почему-то именно у женщин получались самые красивые и изящные сосуды. Так, согласно легенде, и началось в Балхаре женское производство знаменитой керамики. Интересно, что непереводимое имя Калкуччи не встречается не только в Балхаре, но и вообще среди дагестанских имен. Однако  оно имеет некоторое сходство с именем Кулоль - покровителем среднеазиатских гончаров. В собрании Таганрогского художественного музея находится небольшая, но интересная коллекция балхарской керамики, с которой мы хотим вас познакомить. Представляем вашему вниманию кумган, изготовленный  Хадижат Алибец  в 1960- годы. Кумган - это  небольшой узкогорлый сосуд, кувшин для воды с высоким  носиком и изящной длинной ручкой, применявшийся у мусульман  в основном для умывания и мытья рук.


    Безымянный.png

    Здравствуйте, сегодня мы начинаем рубрику «Бьют часы на старой башне», в которой расскажем вам о достопримечательностях Старой Риги. В собрании Таганрогского художественного музея находится серия графических работ «Старая Рига», выполненная латвийским художником-графиком, членом союза художников СССР К. П. Цирулисом.  Картины Цирулиса погружают нас в удивительную атмосферу Средневековья и позволяют увидеть самые интересные исторические достопримечательности Старого города, поражающие воображение своей удивительной красотой.  Старый город в Риге – старейшая часть города на правом берегу реки Даугавы, знаменитый своими соборами и другими историческими зданиями. В 1967 году Старый город получил статус охраняемой территории, с 1983 года стал городом-памятником, в 1997 году исторический центр Риги (Старый город) включен ЮНЕСКО   в список Всемирного наследия. Древняя Рига была основана в 1201 году епископом Альбертом. Постепенно город вбирал в себя близлежащие территории, и его формирование завершилось к концу XIII века.  Большинство горожан вело натуральное хозяйство, их владения совмещали жилые помещения, склады, лавки, загоны  для скота. В 1293 году в городе был принят строительный устав. В нём, в частности, указывались максимальные размеры зданий (высота 15 м и ширина 8 м), требовалось расположение домов точно вдоль улиц, допускалось плотное примыкание домов друг к другу, полностью запрещалось использовать при строительстве дерево. В 1903 году был разработан проект перепланировки Старого города под нужды новых экономических отношений. Предусматривалось провести выпрямление и расширение улиц, строительство административных, финансовых и других зданий, приводившее к сносу исторических сооружений. Частично этот план был осуществлён. Здания Старого города весьма разнообразны по своей архитектуре, но общим фоном является преобладающий культ Средневековья. Из более чем 500 зданий в Старом городе большинство имеет статус памятника культуры. Есть здания представляющие готический стиль, барокко, образцы классического стиля, а также эклектики и модерна. Представляем вашему вниманию картину К. П Цирулиса «Крыши старой Риги. Из серии «Старая Рига». 


    Безымянный.png

    В ночь с 16 на 17 июля1918 года была расстреляна семья последнего российского императора Николая II. Расстрел произошел в полуподвальном помещении дома Ипатьева в Екатеринбурге и был осуществлен  по постановлению Уральского Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов с санкции Совета Народных Комиссаров (возглавляемого В.И. Лениным) и Всероссийского Центрального исполнительного комитета (председатель – Я.М. Свердлов). Командовал расстрелом комиссар ЧК Я.М. Юровский.Вместе с царской семьей были расстреляны и их приближенные, последовавшие за императором  и членами его семьи в ссылку. Останки пяти членов императорской семьи, а также их слуг, были найдены в июле 1991 года в окрестностях Екатеринбурга под насыпью Старой Коптяковской дороги. В ходе следствия  останки были идентифицированы и  17 июля 1998 года, в 80-ю годовщину расстрела, захоронены в  Петропавловском соборе Санкт-Петербурга.  В июле 2007 года были найдены останки царевича Алексея и великой княжны Марии.

    Тема расстрела царской семьи, в отличие от других революционных сюжетов (например, «Взятия Зимнего» или «Приезда Ленина в Петроград»)  не была востребована в советском изобразительном искусстве XX века. После распада СССР в нашей стране произошло переосмысление событий Революции 1917 года  и  художники в своем творчестве обратились к данной теме. В собрании Таганрогского художественного музея находится картина Н. С. Каревой «Царевич Алексей», написанная в 2008 году. Царевич Алексей родился в 1904 году и был пятым ребенком и единственным сыном Николая II и Александры Федоровны. Расстрелян вместе с родителями и сёстрами в Екатеринбурге.  В 1981году  царевич Алексей был канонизирован Русской Православной Церковью За рубежом, а в 2000  году - Русской Православной Церковью.  


    Милые девушки! Кружа головы и украшая собой чьи-то грёзы, помните о собственных головках и, выходя на солнце, не забудьте надевать шляпки. Они снова в моде, они придают женственности… А кроме того, подхваченная ветром шляпка может подарить девушке увлекательный романтический сюжет!
    Помните «Соломенную шляпку» и песню Булата Окуджавы?..
     

    Соломенная шляпка золотая,
    с головки вашей ветреной слетая,
    еще не раз пленять собой могла,
    но лошадью какой-то офицерской,
    с гримасою какой-то изуверской,
    она внезапно съедена была.

    Подумаешь, соломенная шляпка!
    Безделица какая-то и тряпка -
    не платье, не пальто и не жакет...
    Но без нее вокруг прелестной дамы
    такие шли сражения и драмы,
    что, собственно, и создало сюжет.

    Все старые, а пуще молодые,
    храните ваши шляпки золотые,
    храните до конца и в этом соль...
    Когда над головой грохочут громы,
    способна даже пригоршня соломы,
    сыграть в судьбе решающую роль!

     MyCollages (2).jpg
    Этому напутствию вторят нежные голоса очаровательных особ из нашего собрания. Позвольте же представить:
    «Девушка в белой шляпке» Олега Бувалко (1928-1991)
    «Женщина в шляпе» Серафимы Блонской (1870-1947)
    «Девушка в шляпке» Людмилы Скопцовой (1929-2005)

    «Встреча с Чеховым» - «Человек в футляре».

    image (1).png

    «Я вырос в Таганроге и учился в таганрогской гимназии почти одновременно с Антоном Павловичем Чеховым. Он был старше меня одним классом, но я и теперь помню его гимназистом. Он был «основник», а я «параллельник». Он выглядел букой и все ходил по коридору мимо нашего класса, а мы прятались за дверью и дразнили его чехонью (порода рыб).

    Мы встретились потом в 1899 году в Петербурге и вместе вспомнили Таганрог и нашего инспектора гимназии Александра Федоровича Дьяконова, по прозвищу «Сороконожка» и «Серое пальто», который отчасти послужил прообразом «Человека в футляре». После того я уехал в Америку. Когда я вернулся в Россию поздней осенью 1904 года, Чехова уже не было на свете...» В. Г. Тан.

    Учитель законоведения и латинского языка, инспектор таганрогской мужской классической гимназии Александр Федорович Дьяконов, слыл сухим, замкнутым человеком.

    Все учившиеся когда-либо в гимназии таганрожцы отлично знали Александра Федоровича. Давно старики в 60-65 лет, имеющие уже внуков учились у Александра Федоровича, угрюмого, неумолимого классика доброго, старого времени. Дьяконова, в гимназии боялись все. Это был сумрачный инспектор, педант, законник. Но педант, придававший значение только мелочам. Если брюки были недостаточно серы, Александр Федорович считал это величайшим преступлением и сажал преступника под арест. Если на Петровской улице он встречал ученики после захода солнца, то на другой день ученик выслушивал в течении часа обширную лекцию и оставался, кроме того, «без обеда».

    И вот, для знавших его стало неожиданностью известие, что все свое имущество – два каменных дома и капитал в сумме семидесяти четырех тысяч рублей – он завещал городу на устройство начальных школ и помощь нуждающимся учителям...


    «Встреча с Чеховым»- Мир чеховских героев.

    image.png

    Художник Г.Д. Нагаев создал серию рисунков «Типы чеховского Таганрога»: «Надзиратель», «Городовой», «Унтер Пришибеев», «Человек в футляре», «Толстый», «Тонкий» и другие.

    Рисунки метко передают новации портретных характеристик Чехова. Вместо портрета писателем давалось сравнение, какая-нибудь характерная подробность одежды, и, найдя такую подробность, Чехов не позволял читателю забыть о ней. Например, пресловутые калоши Человека в футляре, его очки и зонтик.


    «Встреча с Чеховым» - Мир чеховских героев

    ТХМ_ОФ_1634 (1).jpg

    Кукрыниксы (псевдоним по первым слогам фамилий), творческий коллектив русских графиков и живописцев: Куприянов Михаил Васильевич (1903–1991), Крылов Порфирий Никитич (1902–1990), Соколов Николай Александрович (1903–2000). Учились в московском Вхутемасе-Вхутеине (между 1921 и 1929). Действительные члены АХ СССР (1947), народные художники России (1958). Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле. 

    Над иллюстрациями к рассказам А.П.Чехова Кукрыниксы работали в годы их творческой зрелости: 1940-1941 гг., 1945-1946 гг., 1953 г. Иллюстрировали они более сорока рассказов, среди которых есть и юмористические ("Хирургия", "Лошадиная фамилия", "Налим"), и грустные ("Горе", "Тоска", "Спать хочется"), и лирические ("Дом с мезонином", "Дама с собачкой", "Невеста").

    Сатирики в иллюстрациях к рассказам Чехова как бы сменяют гнев на милость, переходят на тонкий чеховский юмор, оставаясь при этом предельно точными и ясными в сюжетно-композиционном решении рисунков, в контурах и силуэтах, то есть в тех качествах, которые создают графические начала изображения. В нашей коллекции представлены герои рассказа «Хирургия». В этих работах искрится веселый и звонкий чеховский юмор. Иллюстрации подарены художниками музею.


    «Встреча с Чеховым»

    MyCollages (1).jpg

    15 июля отмечается День памяти Чехова. И сегодня, мы приглашаем вас совершить путешествие в мир чеховских героев.

    Антон Павлович Чехов - писатель эпохи исторических рубежей. Рубежа в развитии литературы.

    Он создал множество рассказов, огромную и целостную повествовательную систему. Перед читателем открывается перспектива русского города с его улицами, управами и окраинами, проселками и деревнями, за которыми - реки, леса, степь, тракты. Описывая людей, Чехов выявлял главное, одной деталью подчеркивая сущность персонажа, доверяя все остальное восприимчивости читателя: «Когда я пишу, я вполне рассчитываю на читателя, полагая, что недостающие в рассказе элементы он подбавит сам». Метод чеховской типизации универсален, он в большей или меньшей степени охватывает всех людей, отражая каждого из них - но никого в особенности, и, вероятно, подлинный его объект - не герой, а «толпа», не лицо, а масса, не «я» а «мы».

    Герои, населяющие чеховские рассказы, очень сложны для пластического выражения.

    Наш  музей имеет прекрасную коллекцию работ мастеров, сумевших донести до зрителя особенности и красоту чеховского мира.

    Интересны и нетрадиционны иллюстрации к юмористическим рассказам писателя художника Орлова Василия Сергеевича. Серия «Старые знакомые», выполненная тушью и пером, представляет на одном листе одновременно иллюстрации к трем рассказам - «Толстый и тонкий», «Дачники», «Жалобная книга». Художник точно нашел графический иллюстрационный метод для верной передачи незадачливых чеховских персонажей.


    Oblozhka_sbornika_1.png
    Почти каждый день дарит нам повод припомнить ту или иную чеховскую строку… Цитировать Антона Павловича можно и в горе, и в веселье, и в минуту раздумья.

    Например, сейчас, в отпускную пору многие радостно припоминают заветное «… погоди, дядя Ваня, погоди. Мы отдохнём», предвкушая собственное «небо в алмазах».

    В юбилейный чеховский год мы неоднократно и с огромным удовольствием обращались к творческому наследию нашего удивительного земляка. Так, примечательной и важной вехой нашей жизни стала прошедшая на базе музея городская научно-практическая конференция «Вокруг Чехова», сборник материалов которой увидел свет этим летом. Познакомиться с ним можно, пройдя по этой ссылке:https://yadi.sk/i/ocvKXFe-rxzUyA

    Этот сборник, объединивший плоды трудов людей, вдохновленных Чеховым, тоже просит, просит о цитате... И такая, конечно же, есть: "Искусство дарит крылья и уносит далеко-далеко!"

    15 июля – День памяти одного из самых известных драматургов мира Антона Павловича Чехова. За 26 лет творческой жизни писатель создал около 900 коротких юмористических рассказов, повестей и пьес. Многие из них стали классикой мировой литературы.
    В 1888 году написана повесть «Степь». Она открыла Чехову дорогу в «большую» литературу. «Степь» — повесть о русской земле, возвращение на большую дорогу истории, берущую начало у истока времени.
    В фондах Таганрогского художественного музея хранятся иллюстрации к повести Антона Павловича «Степь» А.Г. Мосина. Анатолий Герасимович-известный ростовский график и книжный иллюстратор, карикатурист, плакатист, заслуженный художник РСФСР. Графический язык Мосина прост и ясен, в его композициях большое значение приобретает объём и свет. Авторский почерк особенно заметен в серии иллюстраций к повести А. П. Чехова «Степь». А.Г. Мосин отразил все этапы пути героев этого произведения. Художнику удалось передать образ степи, живой стихии, которая так заворожила писателя, а затем и многочисленных читателей повести. Выполнена эта серия в технике ксилографии.
    В день памяти писателя мы предлагаем познакомится с этими работами и еще раз перечитать великого классика.


    Уважаемые гости!

    Мы продолжаем знакомство с онлайн-выставкой «Русская деревня».

    MyCollages.jpg

    Н.А. Дворецкая. Полевые работы. 1977

    ТХМ_ОФ_702.jpg

    В период с XVIII до середины XIX века интерес со стороны заказчиков и художников к народной жизни, к национальным традициям и обрядам постоянно возрастал. Живописцев привлекали не только костюмы и жилище крестьян, но также традиции, обряды, составляющие жизненный цикл деревенских жителей, их занятия, развлечения и т.д. Мир крестьян, изображаемый на полотнах мастеров, различен в зависимости от мировоззрения и характера самого автора.

    Изображение персонажей из народа в 1860-е годы отличалось, как правило, открыто заявленной позицией художника: это была востребованная обществом критика социальной несправедливости и морального упадка, главными жертвами которых были «униженные и оскорбленные».В 1870-е годы реалистическая живопись стремится не только к показу «общественных язв», но и к обретению позитивного начала в русской жизни. В творчестве художников-передвижников оно воплощается в портретах. Именно портретный жанр открывал возможность для сочетания типического и конкретного в народных образах, позволял сосредоточиться, прежде всего, на характере человека и принять его как равного.


    ТХМ_ОФ_6195.jpg

    Художник-живописец, монументалист, эмальер, действительный член Российской академии народного искусства  Лиховид Георгий Иванович (1948)  является основателем известной российской творческой династии - волгодонцев Лиховид. Так членом Союза художников России является Ольга Лиховид, а также молодое поколение творческого семейства – Юлия Лиховид, Лилия Лиховид, кандидатом в члены Национального Союза художников Украины - Сергей Лиховид.

     Декоративная композиция, семейный портрет «Новоселье» – это уникальный синтез традиционных художественных приемов и исключительное новаторское видение мира. Художника не привлекает работа в реалистической цветовой гамме, он бесконечно изменяет и декорирует её. В картине удачно сгармонирована сложная палитра с контрастными цветами и тоновыми нюансами, возвышенная художественность образа и мастерское владение техникой.

    Также в коллекции музея представлена работа, выполненная в удивительной технике горячей эмали – «Гадание». Георгий Иванович на протяжении многих лет был занят в сфере монументального искусства, но в 1990-х годах обратился к эмальерному искусству. Картина по своей фактуре напоминает и роспись ткани, и фресковую живопись, и коллажи, составленные из тщательно подобранных по цвету керамических или стеклянных фрагментов, при этом, обладает превосходной композиционной целостностью.

    ТХМ_ОФ_4792.JPG

    Известный художник по текстилю Ольга Лиховид с тем же мастерством творит и в технике горячей эмали. На счету у Лилии Лиховид уже около 40 персональных выставок. Любимая тема её творчества - Петербург в снах и наяву.


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, сегодня мы завершаем рубрику «Жемчужины старого города» и хотим представить вашему вниманию картину В. С. Орлова «Дворик Картинной галереи. Из серии «Памятные уголки Таганрога».

    Таганрогская картинная галерея (с 2003 года - Таганрогский художественный музей) располагается в старинном особняке, который был построен по проекту архитектора Тенишева.  В общей композиции здания преобладали  элементы классики, ренессанса, барокко.  Над парадным входом находился дворянский герб рода Хандриных, снятый после революции. Внутренний интерьер здания отличался богатой декоративной лепкой. Его дополняли пышные люстры, изразцовые камины, паркетные полы, дубовые двери. Даже здание каретника отличалось оригинальной архитектурой и сохранилось до   наших дней. Вот какое описание декора здания мы находим у А. Баландина: « Здание имеет четыре колонны смешанного стиля, не имеющих своего архитектурного назначения- поддержки антаблемента по бокам головы львов, а наверху Клио (муза истории у греков) и Урания (муза астрономии). Фасад несколько суроват, но все же здание удачное в архитектурном отношении». По «Описи и оценке недвижимости имущества» владельцами дома  числятся только представители семьи Хандриных. Последним владельцем особняка был Антон  Захарьевич  Хандрин,  А.З.Хандрин был состоятельным купцом, удачно  торговал,  входил  в  состав  строительной  комиссии.Занимая ответственный и почетный пост городского головы, Антон Захарьевич находился во главе многих местных благотворительных учреждений и являлся одним из крупных жертвователей. Был председателем комитета Донского попечительства о народной трезвости, председателем общества народных библиотек. Городская библиотека и городское училище очень многим были обязаны своему попечителю и защитнику.  Являлся гласным Думы и мировым судьей.  В первые годы советской власти здание занимала городская военная комендатура. В 1920 году здание было предано горкомхозу. После окончания Гражданской войны в нем длительное время находился детский приемник- распределитель для беспризорников.

    Во время немецкой оккупации города в 1941 году в здании размещалось военное управление по обеспечению войск продовольствием.

    После проведения реставрационных работ в  1976 году в бывшем особняке Хандрина была открыта  Таганрогская картинная галерея. 


    Здравствуйте, друзья, сегодня мы завершаем  нашу рубрику «Качели в снегу»  и хотим  представить вашему вниманию картину В. М. Чайкина «Осень» из собрания Таганрогского художественного музея.

    Безымянный.png

    Опала листва.

    Весь мир одноцветен.

    Лишь ветер гудит.

    КобаясиИсса (1763-1828)


    320 лет назад 14 (3 по старому стилю) июля 1700 года был подписан Константинопольский мирный договор, ставший итогом Азовских походов Петра I. По этому соглашению России отошёл Азов с прилегающими территориями, крепости Таганрог, Павловск и Миус.
    image (10).png
    Коробской А. П. (1937) Таганрог. Гавань (1979 г.) 

    И.И. Одегова. Иллюстрация к произведению А.П. Чехова «Чайка». II акт

    2 акт.jpg


    Во втором акте чеховской «Чайки» её герои толкуют о жизни и земном предназначении человека, не забывая восхищаться дорогой гостьей – актрисой Аркадиной. Она же замечает: «Ах, что может быть скучнее этой вот милой деревенской скуки! Жарко, тихо, никто ничего не делает, все философствуют... Хорошо с вами, друзья, приятно вас слушать, но... сидеть у себя в номере и учить роль — куда лучше!»

    Мечтает о театре и настоящей, «шумной» славе и молодая Нина Заречная, беседующая с писателем Тригориным.

    Чехов во второй части комедии позволяет своим героям и помечтать, и выговориться власть, и со вкусом разругаться, а после – нежно примириться.

    Ирина Одегова в своей иллюстрации ко второму акту пьесы интересно совмещает молчаливую мечтательность уединения и разноголосицу говорливой компании, одновременно приглашая зрителя в распахнутый пейзаж… Композиция её работы символично сложна; многослойность иллюстрации подчёркивает полифонию чеховского сюжета и необычность тонкого драматургического замысла.

    Удивительно красиво рисунок взаимоотношений героев «Чайки» складывается на сцене московского театра «Ленком». Особый шарм постановке Марка Захарова придаёт неподражаемая игра Инны Чуриковой, Аркадину которой так любят театралы.

     

    #ПесняЧайки


    Дорогие друзья!

    Мы начинаем знакомство с онлайн-выставкой «Русская деревня».

    Работы художников, продолжающих старые и древние традиции, вызывают любование и восхищение, дают возможность окунуться в атмосферу крестьянской жизни.

    MyCollages (1).jpg

    MyCollages (2).jpg

    Живописные работы из собрания музея таких выдающихся художников, как Крылов И.И., Крымов Н.П., Туржанский Л.В. и т.д. Эти мастера вошли в историю русского искусства как «поэты русской деревни». Они стремились сохранить на холсте поэзию русской деревни - исчезающей, уходящей в прошлое.


    Дорогие друзья!
    Накануне дня памяти Антона Павловича Чехова мы приглашаем вас познакомиться с видеорассказом об ярком искусстве Рубежа веков, сформировавшем Чехова как писателя и драматурга и отразившем художественную среду, в которой был взращен талант нашего выдающегося земляка.

    В видео использованы материалы из фильма "Русский модерн". 1990 год. Режиссёр: Семен Райтбурт.

    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Наш паровоз. Из серии «Памятные уголки Таганрога». На площади перед вокзалом, на низком бетонном основании в виде отрезка железнодорожного пути стоит  отреставрированный старый паровоз. На момент создания памятника паровозов дореволюционного выпуска не оказалось, поэтому использована машина другой серии выпуска 1920-х гг. Для большей достоверности на крыше нанесен вензель «ЕП», что означает «Екатерининская железная дорога». Сзади он упирается в кирпичную стену, имитирующую стену здания вокзала. Впереди перед паровозом на наклонной гранитной плите выбит текст:

    «1 февраля 1918 года, направив паровоз с вагонами на здание вокзала, рабочие Таганрога разгромили последний оплот белогвардейцев. В городе была установлена Советская власть».

    Памятник-символ «Паровоз» создан для напоминания жителям и гостям Таганрога о событиях  Гражданской войны 1918-1922 годов. В январе 1918 года в городе вспыхнуло вооруженное восстание рабочих-красногвардейцев.  Официальная версия гласит:«30 января 1918 года  последним опорным пунктом белых остался вокзал. Со второго этажа подступы хорошо простреливались и красные  не могли выбить белогвардейцев из здания. Военно-революционный комитет принял решение ударить по зданию всей мощью груженого состава.
    Машинист дежурного паровоза Таганрогского Металлургического Завода Аким Картамышев и кочегар Донченко привели паровоз с присоединенным к нему   вагонами  с дровами и цистерной с нефтью, направив его на всем ходу на здание вокзала. Пробив тупиковую призму и стену здания, паровоз влетел внутрь вокзала и взорвался». В появившийся проем в здание ворвались красноармейцы, и сопротивление белых было подавленоВокзал перешел под контроль красногвардейцев как и весь Таганрог.

    Памятник был торжественно открыт 4 ноября  1976 года.


    Здравствуйте, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу».  Представляем вашему вниманию работу А. М. Грицая «С тарые ивы», написанную в 1975 году.

    Безымянный.png

    Ива склонилась и спит.

    И, кажется мне, соловей на ветке-

    Это ее душа.

    МацуоБасё (1644-1694)


    image (9).png

    Театр стал в юношеские годы главным увлечением Антона. После первого же посещения театра в 1873г., он стал его страстным поклонником. «В то время как мы на школьной скамье получали от наших учителей словесности только слабое и отдаленное понятие о великих западных драматургах,— воспоминал брат писателя Александр,— нам их показывали со сцены во весь рост. Пока учитель русского языка и словесности мямлил и пережевывал с нами в классе понятие о драме и комедии, мы уже знакомились с нашей галерки с произведениями Грибоедова, Фонвизина, Островского. Посещая театр, мы за какие-нибудь три-четыре года развились, поумнели и почерпнули познаний гораздо больше, чем за все девять или десять лет пребывания в гимназии».

    Гимназистам было запрещено появляться в Театре. Но это не могло быть препятствием для изобретательных братьев Чеховых. Антон переодевался в штатское платье, гримировался, приклеивал усы, бороду, прошмыгивал «невидимкой» мимо контролера. Однажды он загримировался под убогого странника и попросил милостыню у своего родного дяди Митрофана Егоровича, тот, не подозревая ничего, сжалился над несчастным и подал ему монетку. Антон Павлович очень гордился своей первой театральной победой.

    В театре, с галерки вдруг раздавался звонкий молодой голос, вызывающий не имена актеров, занятых в спектакле, а фамилии известных в городе людей, богатых греков. Друзья подхватывали шутку под смех и аплодисменты зала, и скоро весь театр скандировал известное в городе, уважаемое имя и сотрясался от хохота.

    В доме Андрея Дросси молодежь устроила настоящий театр. Занавес с жар-птицей и наклеенными попугаями разделял гостиную на сцену и партер. Боковые комнаты превращались в гримерки. В стенном шкафу хранились костюмы, парики, пистолет с заржавленным курком, жженые пробки, пожелтевшие кружева. Сюда же складывались пирожные, приготовленные ко дню спектакля. У входа в гостиную за столиком сидел кассир и через воображаемое окошко выдавал билеты: белые в партер, серые на галерку(в переднюю). Запоздавшим зрителям кассир с небрежным торжеством говорил: — Партер весь продан! Остались только боковые…И это было интереснее, чем исполнять маленькую роль. На спектакли собиралось много зрителей. Появлялся Чехов. От него пахло конюшней: одним из его любимых занятий в доме Дросси было наблюдать, как кучер Филипп ходит за лошадьми. С волнением зажигали дети большие керосиновые лампы. Репертуар был разнообразный: оперетта, «Лес» Островского. Ставились и пьесы, сочиненные Чеховым. Сценки и обозрения таганрогской жизни, в которых зрители часто узнавали самих себя. Пьесы эти записывались в особые тетради. После спектакля Чехов их безжалостно уничтожал. Артисты кланялись партеру, в то время как им аплодировала галерка.


    ТХМ_ОФ_274.jpg

    С наступлением индустриальной эпохи количество деревень во всём мире неуклонно снижается. Но существует и обратная тенденция. Стремление к покою и тишине традиционно увлекает людей жить своим трудом в близости с природой. Немалую роль в поэтизации деревенской жизни играет искусство.

    Таганрогский художественный музей инициирует онлайн-выставку «Русская деревня». В ходе публикаций зрителям будут представлены произведения, как дореволюционного периода, так и советского. Все они объединены общей темой – природа и быт русской деревни.

    Приятного путешествия!


    И.И. Одегова. Иллюстрация к произведению А.П. Чехова «Чайка». I акт
    1 акт.jpg
    «...Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви», — писал Чехов в 1885 году, приступая к созданию своей дивной «Чайки». Антон Павлович задумывал пьесу как «трагичнейшую комедию» - и в его произведении действительно смешного не больше и не меньше, чем в жизни. Увы, прелесть «Чайки», впервые показанной в 1896 году на сцене Александринского театра, публика сразу оценить не смогла. Спектакль освистали, и сам Чехов написал Владимиру Немировичу-Данченко об этом так: «Театр дышал злобой, воздух спёрся от ненависти, и я — по законам физики — вылетел из Петербурга, как бомба». Первый режиссёр «Чайки» Евтихий Карпов должного внимания постановке отчего-то не уделил, и столь важные в прочтении Чехова полутона и междустрочье оказались напрочь стёрты. Одной из немногих, кто разгадал секрет автора и по-настоящему разглядел тогда каждое чайкино пёрышко, была первая Нина Заречная - актриса Вера Комиссаржевская. А Мария Читау, в день премьеры исполнявшая роль Маши, вспоминала: «За кулисами заранее уже говорили, что «Чайка» написана «совсем, совсем в новых тонах»… Эти изысканные переливы неярких чеховских тонов и полутонов изумительно передала Ирина Одегова – признанный современный мастер офорта. Её иллюстрации к «Чайке» из музейного собрания выполнены в технике «акватинта», позволяющей придавать печатному оттиску нежное, почти акварельное, звучание. I акт пьесы художница показала утончённым шифром света и теней. Миниатюрный женский силуэт, будто норовящий вот-вот исчезнуть; застенчивый букет, словно нечаянно брошенный в угол композиции; скучающие стол и стул… Всё взятое вместе как нельзя лучше передаёт настроение пьесы, начисто лишенной декоративности. Столь же лишена нарочитого пафоса и «Чайка» в классической постановке Олега Ефремова на сцене Московского Художественного театра им. А.П. Чехова. Чайка служит этому театру эмблемой – и счастливым талисманом, и прекрасным знаком вдохновения…
     
    #ПесняЧайки

    Граф Александр Николаевич Мордвинов — русский художник, ученик М. Н. Воробьёва. Камергер и коллежский советник. Писал морские пейзажи, виды приморских городов. Во время поездки в Италию сделал наброски с натуры, на основе которых по возвращении в Санкт-Петербург написал картины. Не имея художественного образования, с 1837 года был почетным вольным общником Императорской Академии художеств и участником академических выставок, член Санкт-Петербургского филармонического общества. Многие его картины находятся в собраниях различных музеев, в том числе в Третьяковской галерее.
    Предлагаем вам собрать пазл созданный по работе Александра Мордвинова «Неаполитанский залив», хранящейся в Таганрогском художественном музее.
    imgonline-com-ua-PuzzlefLs2RCUAy86z.jpg

    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Яхт-клуб. Из серии Памятные уголки Таганрога». Таганрогский  яхт-клуб один из старейших на юге России. Устав яхт-клуба был  утвержден  в 1908 году.  К этому времени среди привилегированных слоев русского общества распространилась мода на занятие спортом.  В стране создаются спортивные клубы, а любимым развлечением молодежи становится  парусный спорт, коньки, игра в теннис.  Первое здание яхт-клуба, ещё деревянное, было построено на средства «Русского общества пароходства и торговли».  Рядом находились пристань и агентство пароходства  И. Я. Древицкого. При яхт-клубе постоянно находились до двух десятков шлюпок, на которых желающие (в основном гимназисты) могли совершать прогулки,  стояли частные яхты и катера. Особой популярностью пользовались ресторан и бильярд.   Бильярд находился в самом здании яхт-клуба, а ресторан располагался на воде в гавани. Членами яхт-клуба могли стать только по рекомендации членов клуба, а входная плата составляла двадцать пять копеек.

    В 1930-1950- годы яхт-клуб становится серьезным спортивным учреждением, где тренировались мастера парусного и грибного спорта.  В январе 1950 года Республиканский комитет по делам физкультуры и спорта принял решение о строительстве в Таганроге яхт-клуба республиканского значения. 

    В 1952 году на месте старого, было открыто новое двухэтажное каменное здание яхт-клуба по проекту архитектора Владимира Ивановича Григора.  В новом здании размещались конференц-зал, кают-компания, учебные классы и буфет.  Практически все крупные предприятия Таганрога  имели парусные суда, а спортивные общества Таганрога – парусные секции. В настоящее время яхт-клуб является спортивной организацией регионального значения. Каждый год в акватории проводятся Всероссийские гонки различного вида яхт, в том числе и крейсерских, детские спортивные мероприятия. На территории яхт-клуба расположена спортивная школа олимпийского резерва, в которой учат гребле на каноэ и байдарке, а также искусству хождения под парусом. Здесь воспитываются будущие чемпионы и участники европейских, мировых и олимпийских регат.


    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Представляем вашему вниманию картину К. А. Трутовского «Свидание», написанную во второй половине XIX века.

    Безымянный.png

    О, цикада, не плачь!

    Нет любви без разлуки

    Даже для звезд в небесах.

    Кобаяси Исса (1763-1828)


    12 июля - День Петра и Павла.

    10456226.jpg

    Среди изображений святых в древнерусском искусстве важное место занимают образы апостолов Петра и Павла. Апостолами («апостол» по-гречески— посланный) называют учеников Иисуса Христа, посланных им проповедовать его учение и ставших основателями христианской церкви. Все апостолы, все ученики Иисуса Христа глубоко почитаются христианским миром, но главными из них, верховными апостолами признаны Петр и Павел. 

    По преданию, князь Владимир привез из Корсуни первую икону святых Петра и Павла, которая впоследствии была преподнесена в дар Новгородскому Софийскому собору. В этом же соборе до сих пор сохранились фрески XI века с изображением апостола Петра. В Киевском Софийском соборе настенные росписи, изображающие апостолов Петра и Павла, относятся к XI–XII векам. Первый монастырь в честь Петра и Павла был воздвигнут в Новгороде в 1185 году. 

    Имена апостолов Петра и Павла особенно распространены в России. Эти имена носили многие русские святые.

    Как узнать Петра и Павла на иконах?

    Человек с окладистой бородой и кудрявыми волосами — Петр. Часто в руках у него — свиток, на котором можно прочесть: «И рече Петр: Ты еси Христос, сын Бога Живаго» (Мф. 16:17). Это те слова апостола, после которых Иисус ответил ему: «И Я говорю тебе: ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют ее; и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах» (Мф. 16:18–19). Ключ от рая, обещанный Христом, — второй атрибут Петра. Иногда он висит на шнурке, который апостол держит в руках вместе со свитком. На иконах, изображающих Страшный суд, Петр ведет праведников в рай и готовится открыть этим ключом его врата, затворенные для людей после изгнания Адама и Евы.

    Человек с высоким лбом и редкими волосами — Павел, проповедник и богослов, автор большинства апостольских посланий. Его можно узнать по книге, которую он держит в руках. В деисусном ряду   алтаря Петр стоит обычно третьим по правую руку от Христа, а Павел — третьим по левую.

     На Руси святым апостолам молились об исцелении от горячки и лихорадки. Святого Петра просили помочь в рыбной ловле. Апостол Павел, по народным поверьям мог управлять громом, посылать на землю град, наводнения, пожары.

    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Летний дождик. Из серии «Памятные уголки Таганрога». В 60-х годах 19 века на углу Николаевской улицы  и Варвациевского переулка  стоял полутораэтажный дом  на три окна,  посреди улицы одноэтажное здание на пять окон и рядом с ним на углу Полтавского переулка — ему подобное. В нем после смерти императора Александра Первого проживала его супруга императрица Елизавета Алексеевна.

    Позже этот дом у помещицы Шахматовой купил купец Федор Депальдо, а у него уже Николай Дмитриевич Алфераки, который на этом  месте построил дом оригинальной архитектуры, известный  как Дворец Алфераки. Дворец Алфераки построен в 1848 году по проекту известного петербургского архитектора А. И.Штакеншнейдера. В архитектуре здания использованы детали различных архитектурных стилей, что придает ему облик дворца. Это и четкая симметрия, свойственная классицизму, и чрезмерная декоративность лепки, коринфские колонны и капители, свойственные барокко. Внутренняя отделка также поражала роскошью - лестницы из белого мрамора, огромный парадный зал, позолоченная лепнина, мозаичные паркетные полы. Фамилия Алфераки появляется в России в конце XVIII века. Отец Николая Дмитриевича Дмитрий Ильич Алфераки во время русско-турецкой войны 1768-1774 годов участвовал в военных действиях на стороне России,  за что императрица Екатерина II даровала ему обширные земли в Таганроге. В конце 70-х годов XIX века наследники Н. Д. Алфераки продали дом Н. Д. Негропонте, который распродал земли квартала по частям, а дворец сперва сдал в  аренду, а потом продал городу под клуб Коммерческого собрания. Дворец Н. Д. Алфераки был центром культурной жизни города, как при его жизни, так и после его смерти. В гостях у Алфераки останавливались М. П. Мусоргский и М. С. Щепкин, здесь проводился прием в честь посещения Таганрога будущим императором Александром III. В 1927 году здание было передано краеведческому музею. В течение XX века здание претерпело изменения, была утрачена часть деталей декоративной отделки фасада, но облик дворца сохранился.


    Здравствуте, друзья, продолжаем рубрику «Качели  в негу». Представляем вашему вниманию картину   Х. Д. Костанди «Лунная ночь в Крыму», написанную в 1900-е годы.

    Безымянный.png

    Так легко-легко

    Выплыла -  и в облаке

    Задумалась луна.

    Кобаяси Исса (1763-1828)


    «Встреча с Чеховым»

    ТХМ_ОФ_6258.JPG

    Добрый день, дорогие друзья! Вместе с таганрогским художником Иваном Григорьевичем Дереберей, мы переносимся в старый Таганрог в Лавку Чеховых.  

    В 1869 г Чеховы сняли у домовладельца Моисеева двухэтажный кирпичный дом на краю города — мимо проходила дорога, по которой тянулись из степи в порт ломовые извозчики и погонщики скота. Верхний этаж был жилым. Внизу разместилась лавка, а в боковых комнатах теснились постояльцы и хранился товар. Над входом красовалась вывеска: «Чай, сахар, кофе и другие колониальные товары».

    Антоша - ученик 1-го класса таганрогской гимназии - недавно пообедал и только что уселся за приготовление уроков к завтрашнему дню. Перед ним латинская грамматика Кюнера. Урок трудный: нужно сделать перевод и выучить слова. Потом - длинная история по закону божию. Придется посидеть за работою часа три. Зимний короткий день; на дворе почти темно, и перед Антошей мигает сальная свечка.

    Отворяется дверь, и в комнату входит Павел Егорович, в шубе и в глубоких кожаных калошах. Руки его - серо-синие от холода: Тово... Я сейчас уйду по делу, а ты, Антоша, ступай в лавку и смотри там хорошенько. У мальчика навертываются на глаза слезы, и он начинает усиленно мигать веками: В лавке холодно, а я и так озяб, пока шел из гимназии.- Ничего... Оденься хорошенько - и не будет холодно. - На завтра уроков много... - Уроки выучишь в лавке... Ступай да смотри там хорошенько... Скорее!.. Не копайся!..

    Антоша с ожесточением бросает перо, захлопывает Кюнера, напяливает на себя с горькими слезами ватное гимназическое пальто и кожаные рваные калоши и идет вслед за отцом в лавку. В лавке - невесело, а главное - ужасно холодно Садись за конторку! - говорит Антоше отец и, перекрестившись несколько раз на икону, уходит.

    В лавке так же холодно, как и на улице. Павел Егорович ушел надолго... О латинском переводе нечего и думать. Завтра - единица, а потом - строгий нагоняй от отца за дурную отметку...

    Строгий и честный писатель, в детстве был знаком со всеми приемами обмеривания, обвешивания и всяческого торгового мелкого плутовства. Антон Павлович прошел из-под палки эту беспощадную школу целиком и вспоминал о ней с горечью. В зрелые годы своей жизни он не раз говаривал в интимном кружке родных и знакомых: - В детстве у меня не было детства... 

    "Семейный альбом" - Отчаяние перед венцом.
    image (3).png
    Картина «Перед венцом»(1874 г)  Фирса Сергеевича Журавлёва, принесла художнику звание академика и широкую известность. О ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала картину. Это был огромный успех.
    Фирс Журавлев написал две картины «Перед венцом». Два ее варианта. Первая считается более ранней, хотя датируются они одним годом. В отражении купеческого быта XIX века, это произведение подобно пьесам Островского. На первой картине в центре комнаты мы видим невесту в отчаянии стоящую на коленях перед отцом. Мы не видим ее лица, закрытого руками, но поза, жест выдают глубину ее горя. Дорогой подвенечный наряд невесты, драгоценности, контрастируют с чувствами девушки.
    Мать застыла в дверях и не знает, что сказать. Она оплакивает судьбу дочери, но не показывает этого отцу. 
    В 19 веке женщины не имели права идти против воли родителей.
    Посмотрим  на  вторую картину. Обратите внимание на отца, он испуган. Он пришел в комнату дочери благословить ее на замужество. Держит в руках икону, но увидев дочь стоит в растерянности и наблюдает за ней, не понимая, какие действия от него требуются.
    Мать невесты стоит позади отца и держит блюдо со свежеиспеченным хлебом и солью для новобрачных. Ситуация поставила родителей невесты в крайне неловкое положение: на их лицах растерянность и удивление.
    Жених и его родственницы обеспокоенные долгим ожиданием, решили войти в двери комнаты. Заметно перешептывание между гостями – событие привлекло слишком много внимания. Жених – крайне недоволен и готов вот-вот сорваться с места, чтобы не наблюдать этого позора.
    Исход этого события не предвещает ничего хорошего ни для невесты, ни для ее родителей. Поведение невесты разозлило жениха не на шутку. Это событие могло даже расстроить венчание, однако дурная слава не позволит девушке в дальнейшем удачно выйти замуж.
    На картине можно рассмотреть быт тех времен. Действие происходит на фоне красного угла с иконами.
    Художник показывает  набожность семьи.  Иконы, алтарь, молитвенник. Здесь живут глубоко верующие люди.А религиозные люди в то время жили строго по традициям.

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Представляем вашему вниманию картину Н. Е. Кузнецова «Осенний день», написанную в 1948 году.

    Безымянный.png 

    Посадили деревья в саду.

    Тихо, тихо, чтоб их ободрить,

    Шепчет осенний дождь.

    Кобаяси Исса (1763-1828)


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Старая Каменка. Из серии «Воспоминание».  Лестница была построена на средства таганрогского мецената греческого происхождения Г. Ф. Депальдо в 1823 году. В своём духовном завещании 1822 года Депальдо написал: «Предназначено построить спуск на биржу между домами придворного советника Ковалинского и грека Христо».

    Автором проекта считается архитектор  Ф. Боффо. Лестница была сдана уже  14 сентября 1823 года. 

    Каменная лестница первоначально имела 13 площадок и 142 ступени, ширина в верхней части 5,42 м, в нижней — 7,12 м, длина — 113 м. Лестница была окаймлена невысоким барьером, вымощена плитами сарматского известняка (ракушечника). По замыслу архитектора, если смотреть на лестницу сверху вниз, то она на всём протяжении кажется одинаковой ширины, а если снизу вверх — она заметно сужается. Этот эффект был достигнут за счёт разной ширины ступеней. Позднее этот прием был использован при строительстве в Одессе Потемкинской лестницы.  Собиратель русских древностей, первый издатель журнала «Отечественные записки» П. П. Свиньин в 1825 году  так писал о Каменной лестнице: ««…для пешеходцев устроена прекрасная Каменная лестница, благодаря пожертвованию грека де-Пальды, который завещал по смерти своей 15 тысяч рублей для сего предмета. Остается кончить снизу, для чего нужно купить и уничтожить таможенный амбар. Лестница ведет прямо на Греческую улицу, и наверху ея сделана площадка вроде открытой террасы с лавками. Признаюсь, что невольным образом отдохнешь здесь лишние полчаса, ибо вид на рейду, особливо ввечеру, когда возвращаются все каботажные лодки и замелькают огоньки в каютах — ни с чем несравнен».

    Говоря о Каменной лестнице, нельзя обойти вниманием Солнечные часы, которые были установлены в 1833 году у начала Каменной лестницы.

    Они представляют собой циферблат, нанесенный на мраморную плиту (вес около 300 кг), которая укреплена на каменной 8-гранной тумбе. Раньше Солнечные часы  показывали истинное местное время. Теперь эта точность утрачена, поскольку мы  живем по московскому времени, но Таганрог расположен юго-восточнее Москвы, и полдень у нас наступает на 25 мин. раньше, чем в столице. Кроме того,  несколько раз проводились реставрации  часов, в ходе которых  заменялся гномон. Но,  в любом случае,  Солнечные часы представляют собой уникальный памятник, являясь наиболее старыми из всех солнечных часов в России.  


    Творчество братьев Чернецовых целиком принадлежит своему времени - первой половине XIX века. В целом, оно отражает динамику художественных процессов в русском изобразительном искусстве, когда изживались академические устои, совершенствовались романтические тенденции и зарождались новые реалистические принципы. Важное место в творчестве братьев занимает Итальянская тема. 
    image (8).png
    Предлагаем вам собрать пазл созданный по работе Никанора Черницова «Итальянский пейзаж с собором» 

    Мы продолжаем рубрику "Старинные символы растений" о традициях и легендах славянских народов связанных с деревьями и цветами. Сегодня мы поговорим о яблоне.
    image (7).jpg
    Яблоневое дерево и его плоды широко использовались в восточнославянских обрядах, направленных на воспроизводство жизни и ее умножение. Витебской губернии перед посевом ржи, чтобы добиться ее высокого роста, сеятель срывал с деревьев несколько груш и яблок и подбрасывал их вверх. Магическая сила яблоневого дерева распространялась и на человека: в Новгородской губернии в Великий четверг рано утром девушки ходили «под яблони чесать свои волосы, — чтобы росла коса». Самое широкое применение яблоня и ее плоды нашли в свадебной обрядности. Практически у всех славян они являлись частью свадебного деревца. Его изготавливали из яблони или другого дерева, украшали лентами, лоскутками, яблоками. В некоторых славянских традициях — у поляков, болгар — этот обрядовый атрибут, независимо от того, какое дерево было в его основе, так и называлось «яблонька».
    То, что яблоко в традиционном сознании наделялось особыми свойствами, объясняет частое использование его в качестве дара или подарка во время некоторых календарных праздников. У многих славян яблоки непременно дарили детям в период перехода от старого года к новому.
    Сычев Михаил Антонович (1918-2006) «Ветви яблони» (1970-е годы)

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Представляем вашему вниманию картину Н. Н. Ливады «Хризантемы».

    321.png

    Видели все на свете

    Мои глаза - и вернулись

    К вам, белые хризантемы.

    Мацуо Басё (1644-1694)


    111111111111111111111111111111.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города».  Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Мостик в парке. Из серии «Воспоминание».  Парк им. Горького – самый старый парк на юге России. Вот что пишет о парке  П. П. Филевский в своей книге «История города Таганрога»: «Если мостовыя сооружения служат признаком культурности, то не менее того древесныя насаждения; они доставляют прохожему тень в летние жаркие дни, служат источником кислорода и составляют красоту города более всяких дворцов и мавзолеев. 0бширнейшим и красивейшим из таковых насаждений  является  городской сад, история котораго такая: градоначальник барон Кампенгаузен обратил внимание на то, что местная карантинная аптека покупает много таких лекарственных растений, которыя можно разводить с успехом на месте. В виду этого и по совету карантиннаго доктора Пищекова он предположил развести в Таганроге аптечный сад…прежде всего на предположенном для сада месте он предложил выстроить строение для сторожей и хранения разных инструментов. При следующих работах соблюдалась строжайшая экономия и изобретательность: доктор Пищеков принял на себя распорядительную часть, карантинные сторожа часть времени посвящали охране сада, для работ употреблены были арестанты».

     Для посадки был отведен большой земельный участок в северной части города.  Аптечный сад  постепенно стал местом отдыха горожан. В 1817 году были устроены беседки и скамейки. Александр I во время пребывания в Таганроге любил здесь сидеть, любуясь заливом. Император распорядился, чтобы ежегодно из государственной казны выдавалась субсидия на содержание таганрогского сада. Поэтому в период 1825-1841 сад назывался Казенным. Потом сад передали в ведение городского театра с правом давать здесь публичные представления, и он стал называться Публичным. В конце ХIХ века старый сад был реконструирован и засажен молодыми деревьями и кустарниками. В парке появились оранжереи, парники и цветники. Его ландшафтная, нерегулярная планировка с самого начала была близка к английским садам, и сохранилась до сих пор. Особенностью парка является отсутствие бетона и асфальта, это парк пейзажного стиля. В 1915 году взамен старой деревянной ограды была устроена чугунная - настоящий шедевр литейного искусства. В 1934 году сад стал называться парком им. Горького. В предвоенные годы в парке было большое количество гипсовых скульптур, ваз, бюстов философов и писателей. Были устроены фонтаны, парашютная вышка и  читальный павильон. 


    image (6).png
    Как-то Расул Гамзатов, размышляя о человеческом таланте высказался: «Талант не передается по наследству, иначе в искусстве царили бы династии…». Династий в истории русского искусства действительно мало. И тем удивительнее, что многие из них представлены в собрании музея.

    Художники  братья Григорий и Никанор Чернецовы - интереснейшие представители русского искусства первой половины XIX века.

    Жизненный и творческий путь Чернецовых был тернист и нелегок, братьям довелось познать признание и успех, а в конце жизни - забвение и нищету.

    Историю своего рода братья записали в дневнике. Их предок, священник Василий Чернецов, был духовником боярина Артемона Матвеева и сопровождал его, когда тот жил в Лухе. Его сыну, Василию Васильевичу Чернецову (прапрадеду художников), понравился этот тихий древний город, и он решил окончательно поселиться в нем со своей семьей. Это произошло в конце XVII века.

    Семья Чернецовых была большая и бедная. Живописи Григорий и Никанор также учились у отца и старшего брата Евграфа, которые были иконописцами. В шестнадцать лет Григорий подал прошение в Академию художеств и, несмотря на отказ, отправился в столицу, не имея ни рекомендаций, ни денег, ни знакомых. К счастью, ему удалось получить разрешение заниматься ежедневно по два часа рисунком в классах Академии.

    1823 году в Петербург приехал Никанор Чернецов. Братья вместе ходили на «снятие видов» в «натурный класс под открытым небом». Работали поразительно продуктивно.

    Братья влияли друг на друга так, что порой сложно определить - кто создавал произведение и кто был инициатором в выборе темы. И это несмотря на то, что братья были совершенно разные по характеру: Григорий - суровый педант, склонный к меланхолии, Никанор - более артистичный и жизнерадостный.

    Наряду с этим братья занимались интерьерной живописью.

    Жажду новых художественных впечатлений Григорий и Никанор Чернецовы утоляли во время путешествий. Откуда привозили множество произведений.

    Были в дружеских отношениях с А. С. Пушкиным. Украшением кабинета А. С. Пушкина был пейзаж кисти Никанора Чернецова «Дарьяльское ущелье» (1832). На полях рукописи «Путешествие Онегина» сохранился пушкинский набросок портрета Григория Чернецова.

    image (3).png

    «Семейный альбом» — династия Маковских.

    Маковские — знаменитая творческая династия. Её основатель — Егор Иванович Маковский (1802-1886), — известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоит у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

    В доме Маковских постоянно собирались выдающиеся художники, музыканты, писатели, артисты. Здесь бывали Михаил Глинка, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Александр Островский, Михаил Щепкин, Василий Тропинин, Карл Брюллов. Беседы об искусстве, посещение мастерских художников были первой школой для детей и внуков Егора Маковского. Александра, Константин, Николай, Владимир Маковские стали знаменитыми художниками, и были широко известны в художественной среде.

    Семья художников Маковских – легендарная династия, насчитывающая несколько поколений коллекционеров, художников и певцов.

     image (4).png

    "Семейный альбом"- династия Бегма.

    Известный ростовский художник Владимир Иванович Бегма – является основателем семейной династии художников - все четверо детей Владимира Ивановича являются профессиональными художниками. Любимая тема Владимира Ивановича - это донской пейзаж. Художник известен как мастер изображения животных. Лошади, птицы, зайцы, коровы - животных он научился рисовать еще в детстве. 

    Его дочь, талантливая художница Оксана Бегма пишет старый Ростов, дома и улочки любимой Нахичевани. И также как папа любит донские просторы.

    В 2006 году Бегма стали лауреатами премии "Семья России" в номинации "Династия".

    Эту свою - семейную награду Бегма считают прежде всего проявлением уважения к профессии художника, которой каждый из них хотел бы посвятить всю жизнь.

     image (5).png

    "Семейный альбом"

    Ольга Булгакова родилась в семье художников Василия и Матильды Булгаковых. В 1975 г. окончила МГХИ имени В. И. Сурикова, где обучалась в мастерской профессора Д. К. Мочальского и познакоилась со своим будущим мужем — художником Александром Ситниковым.

    Ольга Булгакова и Александр Ситников громко заявили о себе в 70-е годы ХХ века. Они вошли в группу лидеров молодых художников, которые определили "лицо" искусства, "левого" крыла МОСХа. Характер их живописи имел "ителлектуально-символическую" направленность. Сегодня их творческий опыт 70-80-х годов можно определить, как классическое искусство того времени.

    Их дочь, Наталья Ситникова закончила в 2002 году Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова. И первая в практике института защищала диплом абстрактной композицией.

    Работы художников находятся в собраниях крупнейших музеев и частных коллекций по всему миру: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей современного искусства в Нюрнберге (Германия), Музей современного искусства в Софии (Болгария), Московский музей современного искусства, собрание П. Людвига (Германия), коллекция Колодзей Фонда (США) и т.д.


    Мы продолжаем рубрику "Старинные символы растений" о традициях и легендах славянских народов связанных с деревьями и цветами. Сегодня мы поговорим о тысячелистники -  лекарственном растении, которое можно встретить, как практически в  любом уголке  Европы и Азии.

    Это растение является атрибутом водяного. Согласно поверью, водяной «в руке носит веточку тысячелистника, которым разделяет воду, чтобы идти домой посуху» . Он также отводит порчу ; так, тысячелистник, если носить его при себе, прогоняет полудницу. В лужицкой сказке женщина встретила полудницу, которая хотела украсть ее ребенка; только волшебная трава помешала той сделать это. Кроме того, тому, кто имеет при себе тысячелистник, не может навредить водяной. Как видно, тысячелистник связан с водным мифологическим персонажем.

    Из-за жесткого стебля и кровоостанавливающих свойств тысячелистник часто ассоциировался с мифической разрыв-травой, которая позволяет открывать любые замки. Так же разрыв-трава связана с врачеванием ран: с одной стороны, раны от нее долго не заживали, с другой – эти же растения использовались для остановки кровотечений. Так же одно из свойств сказочной разрыв-травы -неуязвимость железу. Согласно русскому поверью, разрыв-трава цветёт один раз в год в купальскую ночь.

    Любопытно, что латинское название тысячелистника обыкновенного – Achillea millefolium т.е. Ахиллов тысячелистник, отсылает нас все к тем же свойствам целебного растения. Согласно самой распространенной версии растение было названо в честь героя Ахилла, который первый применил траву с лечебной целью, исцелив тысячелистником кровоточащие раны Телефа, сына Геракла.

    thm_of_5855 (1).jpg
    Лунев Владимир Ильич (1928-1994) "Натюрморт. Полевые цветы" (1986 г)

    MyCollages.jpg
    Дорогие друзья, спешим поделиться с вами маленькой книжной радостью: в таганрогском издательстве "Нюанс" издан прехорошенький сборник-визитка дорогой нашему городу поэтессы Элеоноры Анохиной (1930-2001).
    Ее портрет из музейного собрания кисти художника Тараса Максименко (1884-1972) украсил собой обложку, где вьется символичное название -"Портрет, написанный стихами". Сборник, вместивший в себя стихи и песни поэтессы, действительно позволяет за пеленой времени рассмотреть ее нежный образ...
    Сердечно благодарим директора издательства "Нюанс" Юрия Кучму за бескорыстную поддержку нашего теплого лирического проекта, композитора Сергея Халаимова - за неоценимую помощь в создании уникальной подборки произведений поэтессы, а дизайнера Елену Тимофееву - за красивое оформление нашей маленькой сбывшейся мечты!)🎨 #ВоИмяЖенщиныПрекрасной

    123123.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Купальня. Из серии «Воспоминание».   При наступлении летних дней в распоряжении жителей города оказывалась морская береговая полоса. На ней отводились отдельные участки, где за счет дополнительных услуг с обывателей взималась определенная плата. Такие места в Таганроге до революции назывались купальнями, а после пляжами. Первые сведения о таганрогских общественных купальнях появились в газете «Ведомости таганрогского градоначальства»  в 1874 году.  Тогда коммерсант Я. С.  Поляков, за свой счет оборудовал на Воронцовской набережной вблизи шлагбаума общественные купальни. Весь доход от них шел в пользу бедных. Отпускал билеты тут же у купален швейцар по достаточно высоким ценам: разовые — 10 копеек, сезонный на одного человека — 3 рубля, семейный на сезон — 6 рублей. Одновременное купание мужчин и женщин не допускалось. Для них были установлены разные часы. Дамы купались с 9 часов утра до 1 часу и с 7 часов вечера допоздна. Мужчинам отпускалось время с часу дня до 7 часов вечера.

    В марте 1895 года в городское управление от мещанки Каннуниковой поступило прошение о желании в летнее время содержать купальни.  У Никольского спуска в районе Богудонии,  она построила деревянные мостики со сходнями. В 1898 году на содержание купален напротив Градоначальнического спуска в районе Воронцовской набережной поступило еще одно заявление от таганрогского мещанина И.  П. Лагунова. Построенные им деревянные домики под крышей стояли на высоких сваях недалеко от берега и соединялись с набережной деревянными мостиками-переходами. Их было несколько, тянулись они от Каменной лестницы до самого Яхт-клуба. Расстояние между купальнями всегда вызывало горячие споры, так как женские купальни чередовались с мужскими.

    Это приводило к частым конфликтам,  и местная газета указывала, что около женских купален в последнее время стали твориться совершенно недопустимые безобразия, заставлявшие многих дам, к своему крайнему огорчению, совсем прекратить морские купания. Между мужскими и женскими купальнями весь берег был буквально усыпан купающимися прямо с берега мужчинами. Они не только близко подплывали к женской купальне, но и взбирались по мосткам и располагались там как дома.

    Пользование номерами в купальнях Лагунова обходилось жителям города в 10 копеек, в общих отделениях от 3 до 5 копеек, что соответствовала стоимости одного фунта ржаного хлеба.


    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Сегодня мы представим вам картину  Л. П. Стасенко «Мостик» из собрания Таганрогского художественного музея.

    4544.png

    Хорошо по воде брести

    Через тихий летний ручей

    С сандалиями в руке.

    ЁсаБусон (1716-1784)


    xOMXgPrHpQU.jpg
    Мы продолжаем рубрику "Старинные символы растений" о традициях и легендах славянских народов связанных с деревьями и цветами. Сегодня мы обратимся к ромашек - символу праздника Семьи, любви и верности отмечаемого 8 июля. В русском литературном языке ромашкой могут называть различные растения семейства сложноцветных: ромашка аптечная, ромашка римская (пупавка благородная), нивяник обыкновенный и некоторые другие виды. Большинство из этих растений имеют сходные внешние черты, желтую середину и белые лепестки. На Руси эти растения обычно именовались «роман», «романова трава», «романов цвет», «романник», слово «ромашка», является уменьшительной формой от «роман». Ее маленькие скромные цветы с желтой трубчатой серединой и белыми лепестками воспринимались нашими предками как земные звезды. Пупавка - пупавка римская - романова трава - романа - ромашка. Постепенно название цветка изменялось. К ХVIII веку, когда пупавки стали называться ромашками, с язычеством как с главной религией на Руси было покончено. Во многих местах славянского мира существует поверье, что растения могут вырасти из остатков праздничной трапезы. В Чехии верят, что из крошек, оставшихся от рождественского ужина, посеянных в день св. Степана, вырастает ромашка. У словаков из области Гемер было распространено поверье, что из сочельнических крошек так же, растет ромашка, а в районе Кошиц в той же Словакии верили, что если рассыпать их по земле, то весной из них появятся разноцветные цветы. Русины полагали, что из закопанной в землю скорлупы освященных на Пасху яиц вырастет трава ромашка - целебное растение, помогающее от всех болезней желудка. В день памяти православной мученицы Агриппины 23 июня, для купаний готовили специальные веники. В традиционный березовый или дубовый веник вплетали целебные травы: мяту, полынь, а так же ромашку. Коробов Виталий Федорович (1937) "Натюрморт с абрикосами" (1983 г. )

    Встреча с Чеховым»- На рыбалку с Антошей.

    image (2).png

    Чехов на протяжении всей жизни был поклонником и энтузиастом рыбалки: «Чудесное занятие! Вроде тихого помешательства. И самому приятно, и для других неопасно. А главное, думать не надо: Хорошо!». «Поймать судака - это выше и слаще любви». «Я думаю, что многие произведения русской литературы задуманы за рыбной ловлей». «В моей бедной душе до сих пор нет ничего, кроме воспоминаний об удочках,  ершах и вершах».

     Двоюродный брат Чехова, Алексей Долженко, вспоминал: «Будучи уже гимназистом, Антоша очень любил ловить рыбу. На ужение мы ходили в Таганрогскую гавань. Обычно было нас четверо: Чеховы - Антон, Николай, Иван и я. Ловили мы преимущественно бычков. Антон умел добиваться удачной ловли. Он изобрёл специальные поплавки, изображающие человека, у которого руки поднимались и опускались во время ловли рыбы. Это указывало на то, какого размера рыба попалась на крючок. Если человек в воде по пояс, значит, попалась небольшая рыбка, если по плечи - то средняя, если с головой и руки подняты вверх, то значит, крупная, и её нужно вынимать умеючи. В таком случае Антон нам не доверял и вынимал сам. Поплавки он делал из особого дерева, похожего на пробку, которое брал у местных рыбаков. Отправляясь на рыбную ловлю, мы брали с собой сковородку и всё необходимое для стряпни, а иногда Антон захватывал своё любимое сантуринское вино.

            Такая обстановка рыбной ловли особенно нам нравилась, и мы обставляли дело так, чтобы об этом не пронюхал Павел Егорович (отец А.П. Чехова). Уничтожив часть пойманной рыбы, мы, отправляясь, домой проходили мимо порта. По дороге нам нередко попадались орехи или рожки, высыпавшиеся из провозимых на телегах мешков, которые уличные мальчишки прорезали на задних возах. Мы набивали себе карманы и, довольные, продолжали путь до Каменной лестницы, которая ведёт в город».  Вполне возможно, что именно те самые толстые и тонкие детские поплавки и были своеобразным прообразом, будущего рассказа А. П. Чехова «Толстый и Тонкий».


    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Представляем вашему вниманию картину В. К. Штемберга «Старуха. Этюд», написанную в 1888 году.

    Безымянный.png

    Знает лишь время,

    Сколько дорог мне пройти,

    Чтобы достичь счастья.

    Мацуо Басё (1644-1694)


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Дом И. И. Чайковского. Из серии «Воспоминание». Про здание, которое  называется домом И. И.  Чайковского, А. П. Чехов писал своему брату: «Если бы я был богат, то непременно бы купил тот дом, где жил Ипполит Чайковский». 

    Дом, в котором жил И. И. Чайковский, отставной моряк и родной брат великого композитора Петра Ильича, был построен по заказу подполковника Войска Донского Д. Г. Калиновского. Спроектировал его в 1871 архитектор М. П. Петров. По некоторой  из версий, Калиновскому не повезло в картах, и особняк в счет карточного долга перешел к купцу Сарандино, Так ли это, или нет, доподлинно неизвестно, что в 1880-1890 гг. дом принадлежал вдове Сарандино.

    В период с 1883 по 1894 усадьбу  арендовало Русское общество пароходства и торговли для одного из своих агентов, морского офицера И. И. Чайковского. Сам  Петр Ильич останавливался у брата трижды. В первый раз это произошло в 1886 году, тогда Петр Ильич гостил у брата по дороге на Кавказ. Так как это был семейный визит, то никаких концертов Петр Ильич в городе не давал. Во второй раз композитор останавливался здесь в 1888 году с коротким визитом по пути из Вены в Москву, а третий - на обратном пути с Кавказа, где он гостил у еще одного брата - Михаила.

    После Ипполита дом сменил нескольких владельцев, До 1910 года новым владельцем дома был генерал Ретивый. В 1910 году Министерство просвещения Российской империи выкупает у него дом и размещает здесь высшее начальное училище, которое функционировало до революции 1917 года.Позже дом находился во владении купца Вестермана до 1925 года, когда его национализировали. И вплоть до 1966 года здесь размещалась часть детской больницы.

    В 1974 г. в этом здании разместились  музыкальный и иностранный отделы Центральной городской библиотеки им. Чехова, а позже концертный зал и комната-музей П. И. Чайковского.Здание практически сохранило свое первоначальное обличие, за исключением одной части, пострадавшей в результате Крымского землетрясения в 1927 г. Дошедшая до Таганрога волна Крымского землетрясения повредила часть левого крыла, которое позже было разрушено. После передачи особняка под музей в 1976 г. башню стал украшать флюгер с изображением корабля – как дань Русскому пароходному обществу, которое и снимало этот дом для своего офицера Ипполита Чайковского.


    E7DvG8j4K94.jpg
    Мы продолжаем рубрику "Старинные символы растений" о традициях и легендах славянских народов связанных с деревьями и цветами. И сегодня поговорм о величественном дереве - о дубе. Дуб в мифологических представлениях восточных славян воплощает образ мирового древа, которое являет собой модель мирового пространства. Ветви, ствол и корни мирового древа соединяют, соответственно, верхний, средний и нижний миры, а также стороны света. В мифопоэтических текстах образ дуба часто выступает в качестве «дороги», по которой персонажи сами путешествуют, или их отправляют, в верхний или нижний миры. По восточнославянским поверьям, в купальскую ночь на огромные дубы слетались ведьмы; в полесской купальской песне поется: «Стара ведьма на дуб лезла, кору грызла» По украинским представлениям, в русальную неделю (предшествующую празднику Троицы) на дубах собираются русалки, и специально для них крестьяне приносили и вешали на дерево спряденные нитки и полотенца. В русских сказках дуб — обиталище бесов, а в былинах — Соловья Разбойника. Значимость образа дуба в фольклоре и мифологических представлениях не случайна. У славян дуб всегда занимал первое место среди деревьев. У русских его даже называли Царь Дуб, и, согласно поверьям, на нем обитал царь птиц орел. В славянских языках и местных говорах слово «дуб» нередко выступает в родовом значении «дерево». «Дубравой» у русских называется не обязательно дубовый лес. Дуб как место решения важных внуртиполитических вопросов упоминается в «Повести временных лет».Еще в XVIII–XIX веках у восточных славян в некоторых местах продолжали почитать дубы, и это почитание впитало также элементы христианства. Около них, как святынь, нередко устанавливали кресты. Платов Ф. Ф. (1895-1967) У страрого дуба (1960 г.)

    «Семейный альбом» - Дворянская усадьба.

    ТХМ_ОФ_221.jpg

    Провинциальная усадьба с момента ее возникновения являлась хранилищем национальной культуры. Одним из первых, кто понял значение провинции в социокультурном пространстве России, был академик Д. С. Лихачев. Он же одним из первых сформулировал роль и значение дворянской усадьбы в культуре России, отметив, что она определяла «весь культурный и духовный характер русской жизни». Основой, на которой строилась русская усадебная модель жизни, являются земля и родовые традиции. Человек ощущал себя частью мира, а земля для него была святыней.

     «Приют спокойствия, трудов и вдохновения». В дворянской усадьбе все должно радовать глаз и формировать хороший вкус. Величественные панорамы, темные аллеи, пруды… Усадьба делилась на две части – хозяйственную и "для души".

     Русский живописец, график Леонид Иванович Мардеросов (1880-1936) вошел в историю русского искусства как жанрист, возрождавший в своих работах быт и интерьер дворянских усадеб. Художник создал удивительный образ прошлого столетия, не похожий на театральную постановку, не связанный с каким-то литературным произведением.

    Мардеросов с детства любил историю и в юности не редко ассоциировал себя с человеком XVIII века. Его интерес к искусству и культуре этого времени был увлечением его жизни, нашел плодотворное воплощение в творчестве. Мардеросов изучал живопись русских мастеров прошлых столетий, его привлекало творчество художников «Мир искусства», и ему была близка эстетика этого объединения, был интересен круг тем, к которым обращались его предшественники. Даже цветовая гамма его работ, основанная на сочетании спокойных гармоничных созвучий, имела много общего с палитрой мирискуссников.


    Yw0JrCMAGLs.jpg
    7 июля 1925 родился советский и российский живописец, педагог, профессор - Гелий Михайлович Коржев. Художник Гелий Коржев в своих картинах всегда подчёркивал драматизм событий, выражал некий эмоциональный выкрик, рассказывал о чаяниях, надеждах, страданиях всего русского народа. Его работы проникают в самую душу, потому что художник был способен передать эмоциональную атмосферу происходящего, выразить сюжет максимально реалистичным и максимально понятным для обычного человека образом. Неважно каков главный сюжет той или иной картины — героический или бытовой — его работы всегда выглядят величественно и достойны называться настоящими шедеврами русской живописи. В Таганрогском художественном музее хранится работа Коржева Г. М. "Портрет пожилой женщины" (1975 г.)

    image (2).png

    7 июля (24 июня по старому стилю) православные отмечают великий праздник — Рождество Пророка, Предтечи и Крестителя Господня Иоанна, и посвящен он рождению Иоанна Крестителя. Сокращенно этот день называется «Рождество Иоанна Предтечи».

    В собрании музея хранится икона «Иоанн Предтеча. Ангел пустыни». Икона датируется ХVII веком и относится к Ярославской школе иконописи.

    Иконография  Иоанна  Крестителя  (Предтечи)  с  ангельскими  крыльями  следует  текстам  Евангелия от Матфея, от Марка, от Луки. В них Иисус говорит о пророке: «Сей есть, о котором написано: «вот Я посылаю Ангела Моего пред лицем Твоим, который приготовит путь Твой пред Тобою». Начиная с ХVI века подобное изображение становится наиболее популярным в русской иконописи. Иоанн изображен в рост в одеянии аскета-пустынника – власянице («Иоанн же носил одежду из верблюжьего волоса  и  пояс  кожаный  на  чреслах  своих»)  и  гиматии  с  распростертыми  крыльями.  В  его  левой  руке жертвенная чаша, символизирующая Евхаристию, и развернутый свиток с надписью. Правая – поднята с указующим жестом пророка. Излучение золотого света, золотые крылья, нимб, сияющая красота одежд, свечение красок – весь образный строй иконы косвенно воплощает идею духовной славы, высоты духовного подвига. Золотой ассист (золотые линии-лучи, покрывающие одежду святого), совершенно нетипичный в  трактовке  образа  Крестителя,  торжественно  звучит  в  иконе,  напоминая  об  особом  существе  Иоанна Предтечи, более значительном, чем пророк или святой, – существе, подобном ангельскому.

    Пророк  представлен  на  фоне  архитектурных  строений,  которые  иконописец  стремится  выполнить, выражаясь языком того времени, «живоподобно». Архитектура трактуется многопланово, с уходящим в глубину пространством и с большой долей достоверности. Повествовательный язык усложнен дополнением бытовых  деталей  в  изображении.  Тяга  к  реалиям  и  непосредственности  в  изображении  окружающего пространства впервые встречается в русском искусстве как раз в этот период и является характерной для иконописи ХVII столетия.

    О  земном  бытии,  о  страдании  святого,  его  мученической  смерти  напоминают  житийные  сцены  – «Рождество Иоанна Крестителя», «Наречение имени», «Усекновение главы», «Саломея с головой Иоанна Предтечи», «Обретение главы Иоанна Крестителя». Они решены в более мелком масштабе и гармонично заполняют архитектурное пространство.


    Песочина София Александровна (1909-1992)
    Кавказ. Горы. Этюд
    рубрика: « Горы зовут, я должен идти».
    1a398bfc-88b2-4b6f-bd00-77cbb867832a.jpg
    Несмотря на свой солидный возраст — примерно 23-28 миллионов лет, Кавказские горы считаются самыми молодыми в России. Геологи шутят: юность хребтов, как и людей, имеет свои плюсы и минусы.
    Есть у такой захватывающей дух красоты и темная сторона. Кавказские горы сформировались благодаря вулканической активности, каждый год плиты сдвигаются на несколько сантиметров. Как результат — разрушительные землетрясения.
    О происхождении слова «Кавказ» историки спорят до сих пор. По одним данным, оно означает «сверкающий снегом», по другим — «поддерживающий небо», по третьим — «скалистая земля».

    7P55zOK_kgw.jpg
    Фрикке Логин Христианович(1820–1893)- известный русский пейзажист Х1Х века, академик пейзажной живописи. Логин Христианович Фрикке родился 30 декабря 1820 года в Санкт-Петербурге в семье обрусевших немцев. С детства имел большое стремление к природе и рисованию. Заметив у сына эту склонность, отец зачислил его в число казённых воспитанников Академии. Ученические работы Фрикке сразу удостоились одобрения Совета Академии художеств. Его картины приобретались с выставок Общества поощрения художеств знатными особами: графом Паскевичем, князем Долгоруким, князем Варшавским. Пейзаж «Вид в имении Фаль в окрестностях Ревеля», который хранится в Таганрогском художественном музее, создан по заказу графа Бенкендорфа, был удостоен Малой золотой медали. Предлагаем Вам собрать пазл воспроизводящий эту работу. https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=081e28672fa0

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Сегодня мы хотим представить вашему вниманию  картину  В. Ф. Стожарова  «Псков. Звонница» из собрания Таганрогского художественного музея.

    Безымянный.png

    Прохладный ветерок.

    Колокола покинув,

    Плывет вечерний звон.

    ЁсаБусон (1716-1784)


    1.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Карантин. Из серии «Воспоминание». После завершения русско-турецкой воны 1768-1774 годов Таганрог становится важным торговым портом. В начале 1776г. с целью предупреждения эпидемии моровой язвы, часто свирепствовавшей в Турции, был учрежден штат Карантина. Издатель журнала «Отечественные записки» П. Свиньин,  посетивший Таганрог в 1825году,  писал:  «Карантин находится на другой стороне города, в пяти верстах от оного».

    В  1825г. по распоряжению императора Александра I, пожелавшего доставить удовольствие супруге Елизавете Алексеевне, рядом с Карантином был высажен сад, позже названный Елизаветинским парком, план которого составил сам император. По описанию П.П. Филевскогопланировка парка выглядела так: «Парк представлял широкую аллею из липы, ясеня и кончался кленом, по обрыву шла узкая аллейка, обсаженная любимой императрицею сиренью; посередине были ворота и широкая поперечная аллея, в конце которой к морскому обрыву расчищен был довольно большой круг, а по бокам его были скамейки; с правой стороны в искусственной лощине была густая группа клена, ясеня и береста. У крутого обрыва устроили небольшую, открытую со всех сторон беседку. Круглая крыша, опоясанная деревянным резным поясом, покоилась на каменных опорах-столбах. На крыше, обращенной ко входу в беседку, соорудили небольшую деревянную надстройку, в нише которой установили два бюста — Елизаветы Алексеевны и Александра I». А вот как описана беседка в рассказе А.П.Чехова "Огни": «Между прочим, в один из вечеров поехал я в так называемый Карантин. Это небольшая плешивая рощица, в которой когда-то в забытое чумное время, в самом деле, был карантин, теперь же живут дачники. Ехать к ней приходится от города четыре версты по хорошей мягкой дороге. Едешь и видишь: налево голубое море, направо бесконечную, хмурую степь; дышится легко, и глазам не тесно. Сама рощица расположена на берегу моря. Отпустивсвоего извозчика, я вошел в знакомые ворота и первым делом направился по аллее к небольшой каменной беседке, которую любил в детстве. По моему мнению, эта круглая, тяжелая беседка на неуклюжих колонах, соединявшая в себе лиризм старого могильного памятника с топорностью Собакевича, была самым поэтическим уголком во всем городе. Она стояла на краю берега, над самой кручей, и с нее отлично было видно море».В настоящее время территорию парка занимает ТАНТК им.Бериева.


    hCRfzpNNNG4.jpg
    В преддверии праздника Иванов день, или Иван Купала мы открываем рубрику "Старинные символы растений" о традициях и легендах славянских народов связанных с деревьями и цветами. У восточных славян береза — одно из самых почитаемых деревьев. О происхождении и природных свойствах березы повествуют предания и поверья, зачастую связанные с библейскими персонажами. В восточном Полесье существует предание о человеческом происхождении этого дерева: березы — это дочери первого человека — Адама, — которые своими косами вросли в землю, а сок березы — это их слезы.В традиционной культуре береза символизирует женское начало. Во многих поверьях, обрядах и обрядовых песнях, в фольклорных текстах она противопоставляется дубу как мужскому символу. Во время празднования троицко-семицкого цикла, включающего обряды самого большого и важного в году поминовения предков, береза в сознании русских крестьян воспринималась как связующая нить с миром предков.Использование березы в троицкой поминальной обрядности не ограничивается установкой деревьев около домов или украшением избы свежими веточками.В Московской губернии троицкую березку оставляли в поле, чтобы уберечь посевы от градобития. Накануне дня Ивана Купалы ветки березы вставляли над дверными проёмами хлевов, чтобы ведьмы, особенно активные в это время, не навредили скоту. Яблоков А. И. (1911-1992) Русские березки (1957 г.)

    Дорогие друзья! У нас чудесная новость — издан и взволнованно ждёт вашего внимания электронный поэтический сборник «Чудо тёплой встречи»!
     Обложка сборника.jpg
    В него вошли песни и стихи поэтов и музыкантов, принявших участие в нашем весеннем музыкально-поэтическом челлендже #ВоИмяЖенщиныПрекрасной, проведенном на музейных страницах в честь юбилейной годовщины таганрогской поэтессы Элеоноры Анохиной (1930-2001) рядом с её портретом из музейного собрания кисти художника Тараса Максименко (1884-1972).
     
    Сборник получился и весёлым, и задумчивым, разноголосым и даже разноязычным! В нём вы найдете и тёплую белорусскую речь, и сказочно-загадочные армянские строки, и стихи на польском языке (они — с переводом!))
    Солнечный Крым и романтичная Латвия, Краснодарский край и Ростовская область — такова добрая география сборника, отменившего границы и расстояния ради тёплой встречи в нашем приветливом Таганроге.
    Сердечно благодарим за помощь в издании таганрогское издательство «Нюанс»!
    Приятного прочтения! Вот волшебная ссылочка:
     

    21312312.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Дорога в Дубки.  Из серии «Воспоминание». Дубовая роща «Дубки»  была посажена в 1771 году по указу Екатерины II. Существует версия, что посадка желудей в балке Большая Черепаха была первоначально произведена в 1701 году по указу Петра I, который хотел использовать деревья для «лесу для кораблей».  Однако за время нахождения Таганрога под властью турок роща погибла,  и Екатерина II издала новый указ. В 1800 году при общей переписи корабельных лесов роща «Дубки» была внесена в опись Лесного Департамента Государственного имущества. «…На выгонной земле города Таганрога в урочище Большой Черепахи находится казённый дубовый лес, густо растущий от Азовского моря  в пяти верстах…».

    В 1815  году таганрогский градоначальник П. А. Лапков   возбудил перед министром финансов ходатайство о передаче «Дубков» в ведение города для общественных гуляний и прекращении порубки рощи на продажу. Ходатайство было удовлетворено, и в том же году вышло распоряжение «оную рощу предоставить городу Таганрогу пользоваться ненарушимо, мирно и вечно».

    Место служило для гуляний жителей города, здесь находился большой дубовый лес с вязами и другими породами, между деревьев были выстланы дорожки.

    П. П. Филевский писал: «Окрестности города местами представляют открытую степь, местами же довольно богатую растительностью, например, Дубовая роща вместе с многочисленными частными дачами представляет море зелени…».

    «Дубки» были традиционным местом, где из года в год гимназисты праздновали 1 мая.  Соученик А. П. Чехова по гимназии В. Зелененко вспоминал:  «Назначался определенный день, смотря по погоде. Ученики и преподаватели облекались во все белое. С утра отправлялись  в «Дубки» телеги, нагруженные самоварами, корзинами с бутербродами, чайниками, кружками и бочонками с пивом. К двум часам гимназисты выстраивались на дворе в ряды и во главе с гимназическим оркестром с развернутыми знаменами трогались в путь…».

    Во время оккупации Таганрога в 1941—1943 годах роща «Дубки» была вырублена  в целях строительства укреплений на  линии Миус-фронта, а также для отправки в Германию леса.

    В 1949 году было принято решение о восстановлении рощи «Дубки» в первозданном виде,  которое началось в 50-е годы 20 века.

    В 1978 году роща «Дубки» была признана памятником природы городского значения, позже роще «Дубки» был присвоен статус памятника природы с режимом заказника.


    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Представляем вашему вниманию картину Е. Е. Волкова «Пейзаж с прудом»,  написанную в 1887 году.

    21312312.png

    Отсечь слова.

    Ненужное отбросить.

    Радостно вздохнуть.

    Мацуо Басё (1644-1694)


    Рубрика- « Горы зовут, я должен идти».
    Сегодня - Крым.
    06d589fa-a63c-40be-b3a3-8aac0a971e82.jpg
    Иванов Константин Георгиевич (1918-1983)
    «Крымские горы»

    Если вы хотя бы раз бывали в Крыму, то согласитесь , что крымские горы оставляют неизгладимое впечатление! Когда видите горы в первый раз-Вы просто влюбляетесь в них!
     
    Южный берег Крыма - это  горный калейдоскоп. Горы отделяют побережье от северной части полуострова и манят к себе самыми разнообразными хребтами, вершинами, скалами, плоскогорьями всех кто любит горный отдых в Крыму.

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Качели в снегу». Перед вами картина М. А. Сычева «Красные маки», представленная  на нашей выставке  «Гимн солдату».

    Безымянный.png

    О, сколько их на полях!

    Но каждый цветет по-своему-

    В этом высший подвиг цветка.

    Мацуо Басё (1644-1694)


    Безымянный.png

    Здравствуйте, друзья, продолжаем нашу рубрику «Жемчужины старого города». Представляем вашему вниманию картину В. С. Орлова «Торговые ряды. Из серии «Памятные уголки Таганрога». Торговые ряды на Александровской площади были запроектированы согласно генеральному плану 1808 года. На месте, где ранее существовало поросшее камышом болото,  решено было устроить городскую площадь, «на коей продажа хлеба и протчего в рознь» предполагалась. Строительство началось в 1841 году и продолжалось около 20 лет.  На плане 1865 года этот участок рядов называют Гостиным двором. Гостиный двор состоял как бы из двух отдельных частей: северо-восточной и юго-восточ­ной, которые разделяла Иерусалимская улица (сейчас ул. Чехова). В виде подковы он охватывал начало огромной Александровской площади. Вогнутый фасад зданий представлял собой сплошные высокие галереи-аркады со строгими дорическими колоннами. В высоком цоколе были входы в глубокие, обширные подвалы. Отмечая художественные достоинства Торговых рядов, историк русского зодчества Г. Лукомский в 1916 году писал: «В Таганроге были очень интересные ряды на полукруглой обширной площади, называемой «Новый базар». Лишь часть их сохранилась до нашего времени. Но эти арки, украшенные полуколоннами и ступенями лестницы, идущей вдоль аркады, составляют самое приятное впечатление. Можно догадаться, как красиво было раньше все полукружие». Два года крайнюю справа лавку у Соборного (Красного) переулка арендовал отец А. П.  Чехова.  Ал. Чехов в своих воспоминаниях писал: «Ряды каменных магазинов извергали из себя массу сантуринских и кипрских вин, турецкого табаку, лимонов и апельсинов, громадные партии бочек с маслинами и деревянного масла…».  На протяжении долгих лет существования Торговые ряды меняли свой архитектурный облик. В начале XX века ансамбль северной части двора был нарушен постройкой двухэтажного дома. Южную часть перестроили в жилые дома, воздвигнув между колоннами стены. В 1920-1930-е годы в здании Торговых рядов  находилась Товарно-обменная контора, позже - склады Горторга. Заметно пострадали Торговые ряды в период немецкой оккупации. В подвалах фашисты устроили склад боеприпасов и обмундирования. В результате здание сделалось целью для наших бомбардировщиков,  и упавшие бомбы разрушили значительную часть построек. Фасад, к счастью, сохранился, хотя многие его проемы пришлось заложить кирпичом.  В 2000-е годы началась широкая реконструкция здания, во время которой старинную постройку пришлось возводить практически заново 


    «Встреча с Чеховым»

    MyCollages (1).jpg

    И вновь мы переносимся на столетие назад, когда в Таганроге существовали величественные храмы, сейчас, увы не сохранившиеся, по улицам разносился колокольный звон, а люди жителя от утрени до обедни и вечерни.

    Перед вами удивительные офорты Ирины Ивановны Одеговой «Успенский собор» и «Церковь Св. Митрофания».

    Златоглавый Успенский собор был  одним из красивейших храмов Екатеринославской епархии и юга России. С ним связана жизнь Чеховых, живших неподалёку.

    Здесь 17 января 1860 г в метрической книге собора запишут: «Тысяча восемьсот шестидесятого года, месяца Генваря семнадцатого дня рожден, а двадцать седьмого крещен Антоний. Родители его, таганрогской третьей гильдии купец Павел Егорович Чехов и законная жена его Евгения Яковлевна, оба православного вероисповедания».

    В Успенском соборе проводил службу  протоиереи Федор Покровский. Человеком он был необычным, известным не только в городе. Будучи учителем закона Божьего в мужской гимназии давал прозвища многим ученикам, дал его и Антону Чехову — «Чехонте».  Этим именем подписывал свои ранние произведения Антон Павлович.

    При Успенском соборе существовало Таганрогское благотворительное братство. Его организаторами были священнослужители собора во главе с протоиереем Ф.П. Покровским, а также некоторые прихожане. Казначей братства Митрофан Егорович Чехов(дядя Чехова) с неустанной энергией пропагандировал идеи благотворительности и даже иногда впадал в крайности, рассылая слишком просительные письма разным лицам. На средства братства была открыта школа, а также оплачивалось обучение одного студента в Киевском университете и одной девушки в местной гимназии.

     Одно время регентом при храме был отец Антона Павловича Чехова, и в храме звучали голоса его маленьких сыновей. Павел Егорович с юных лет пристрастился к церковному пению. В молодости у дьячка выучился играть на скрипке и петь по нотам. В Таганроге, перезнакомившись с духовенством, стал петь и читать на клиросах вместе с дьячками, а потом добился того, что стал регентом (дирижер) соборного хора, которым управлял несколько лет. Он не пропускал ни одной всенощной, ни одной утрени и ни одной обедни. В большие праздники неукоснительно выстаивал две обедни - и после ходил еще к вечерне.

    Управляя соборным хором, он так затягивал пение, что прихожане роптали. А он стоял на своем - Зато благолепие!

    Перестав быть регентом в соборе, он почувствовал, что ему чего-то не хватает. Проведя года два или три в бездействии, Павел Егорович организовал собственный хор из местных кузнецов. Их было 10 или 12. Днем они подковывали лошадей и натягивали железные ободья, а поздно вечером собирались у Павла Егоровича в лавке для спевки. Кузни, вынесенные за город, лежали от лавки Павла Егоровича по меньшей мере в трех верстах. Но невзирая ни на какую погоду, они аккуратно собирались к десяти часам вечера и горланили часов до 12 ночи. В те времена в Таганроге не было ни мостовых, ни фонарей и домой певцам приходилось возвращаться по страшной и вязкой грязи и в полной темноте.

    Этот «усердный» хор добровольцев ходил по церквам и пел, нигде не взимая платы. Хотя пение красотою и стройностью и не отличалось, но им были рады, ведь отпадали расходы на собственный, платный хор.

    Весь хор пел грубыми мужскими голосами. Альтов и дискантов не было. Поговаривали, что хор не поет, а стучит молотками по наковальням.

    Павел Егорович и сам сознавал, что в его хоре не хватает свежих детских голосов - дискантов и альтов. И тут на выручку явилась судьба. Стали подрастать дети. Двоим старшим выпало на долю исполнять партию 1-го и 2-го дисканта, а третий, младший, только недавно поступивший в первый класс гимназии, должен был петь альтом. Этот третий - альт - и был будущий писатель Антон Павлович.


    «Семейный альбом»

    image.png

    После смерти бездетного царя Фёдора Алексеевича разгорелась борьба двух сильных боярских группировок, поддерживавших разных детей царя Алексея Михайловича — Милославских, желавших видеть государем царевича Ивана (Иоанна), и Нарышкиных - Петра I. Свои интересы отстаивала и 25-летняя царевна Софья Алексеевна. Апогеем этого противостояния стал стрелецкий бунт, после которого правителями страны были названы все трое: царевич Иоанн, царевич Пётр и царевна Софья, ставшая регентшей при своих малолетних братьях.

    Поводом для волнения стрельцов стало ложное известие о смерти царевича Иоанна, распространённое Милославскими. Взбудораженное войско явилось в Кремль с требованием выдать им Нарышкиных, «замучивших» царевича.

    Желая усмирить и образумить стрельцов, к ним на Красное крыльцо Грановитой палаты в сопровождении бояр вышли царица Наталья Кирилловна с обоими царевичами и патриарх Иоаким, принявшийся со ступеней увещевать мятежников. Толпа, увидев обоих царевичей живыми и невредимыми, какое-то время пребывала в замешательстве… Именно эту минуту мастерски показывает художник — кажется, что усилием воли историю можно переменить.

    Но, увы, уже через миг, в ответ на требование князя Михаила Долгорукова разойтись по казармам, разъярённые стрельцы бросятся на крыльцо, схватят князя и бросят его на копья, после чего ворвутся в Кремль и продолжат начатую расправу…

    Художнику удалось передать изображенную сцену с редкой исторической достоверностью.

    Два года художник работал над созданием больших полотен «Великая княгиня София Витовитовна на свадьбе великого князя Василия Темного» (1861г) и «Стрелецкий бунт» (1862), на получение Большой золотой медали. 

    Увы, представленные работы не получили желаемой награды, ихудожник решил участвовать в конкурсе третий раз. Но как раз в 1863 году в Академии случился «бунт 14-ти выпускников» во главе с Крамским, отказавшихся от исполнения предложенной им программной темы. Художник в числе «бунтарей» покинул Академию, получив скромное звание классного художника II степени. Вступил в Петербургскую артель художников, членом которой состоял до 1871 г.

    Именно в «артельный» период Дмитриев стал подписывать - «Дмитриев-Оренбургский», чтобы отличаться от художников-однофамильцев. Это добавление к фамилии не случайно — отец художника был помещиком Оренбургской губернии.


    Добрый день, дорогие друзья! Мы продолжаем рубрику "Семейный альбом». И сегодня вы познакомитесь с дядей Петра I.

    ТХМ_ОФ_478.JPG

    Перед вами – прекрасный образец парсуны – раннего живописного портрета. Лев Кириллович Нарышкин (1664–1702) – один из братьев царицы Наталии Кирилловны, второй жены царя Алексея Михайловича, едва уцелел во время стрелецкого бунта 1682 года, когда были убиты его братья. После устранения от власти в 1689 году царевны Софии Петр I поручил дяде управление Посольским приказом. Нарышкин изображен в «польском платье», введенном указом царя Федора Алексеевича в октябре 1681 года в качестве официальной одежды для вельмож, чиновничества и служилого сословия. Петр I, вернувшийся из первого заграничного путешествия в 1698 году, заменил “польское платье” на одежду западноевропейского образца - «немецкое платье». Тогда же Петр ввел обязательное брадобритие, но европейски ориентированные вельможи отказались от этого «отеческого» обычая раньше, что видно и по портрету Нарышкина.

    Лев Кириллович был единственным из братьев Нарышкиных, оставившим потомство, которое существовало до начала 20 века. Был женат дважды и имел 9 детей.


    «История моды и костюма» - История шапки-ушанки.

    10457404.jpg

    Родиной шапки-ушанки считается вовсе не Россия. Прообразом является монгольский малахай – колпак конической формы, выполненный из обделанной овчины и масштабно распространённый в своё время среди кочевников.

    Большая шапка на меховой подкладке с большими «ушами» была незаменима в зимнее время года. Она же являлась неплохой защитой в бою и могла уберечь не только от удара шашкой, но и от стрелы.

    С течением времени, малахай подвергался изменениям. Его отвороты стали раскраиваться на три части, давая возможность загибать их к верху и закреплять на темечке. На Руси такая шапка стала пользоваться спросом с вторжения татарского войска в Киевское государство.

    По иной версии, русская ушанка является модификацией шапки-цибаки - шлем из кожи с длинными ушами, выполненными из меха. В морозные дни длинными боковушками поморы обматывались, словно шарфом.

    А в XIV веке появились шапки схожие с нынешней шапкой-ушанкой, – «кабардинка» из меха выдры и некий головной убор, носимый преимущественно запорожцами.

    В России, особой популярностью также стал пользоваться треух. Треух надёжно закрывал лицо со всех сторон, утеплял шею и затылочную область головы.

    В начале XX в шапки-треухи считались аксессуарами крестьянского гардероба.

    Однако, со временем эта модель стала популярна среди белогвардейцев-колчаковцев. И ушанку стали называть «колчаковка». Выполнялась из сукна.

    В 1934 году ушанка официально была признана аксессуаром военнослужащих морского ведомства. Ещё через 5 лет для её пошива стали использовать натуральную кожу. Для главнокомандующего применяли мех ягнёнка тёмного цвета,  для остальных – овчину. Позже, в 1940 г ушанка стала частью армейской и милицейской формы. Во времена правления Брежнева, все члены партбюро носили однотипные пыжиковые шапки. Партийный руководитель даже преподнёс такую ушанку в подарок американскому лидеру Джеральду Форду, как символ советского человека.

    Сегодня этот головной убор считается одним из главных символов болельщиков футбольного клуба «Челси».


    Прогуляться по залам старинного особняка, прикоснуться к истории, почувствовать прошедшую эпоху, насладиться истинными шедеврами - всё это вы можете сделать не выходя из дома!


    Следите за обновлениями на нашем сайте и в информационных группах!
    Мы подготовили еще много интересно!


    КУПИТЬ